sábado, 9 de octubre de 2010

Tres de John Lennon. 9 de octubre del 2010

Si John Lennon permaneciera todavía en este mundo hoy cumpliría 70 años, lo cual es una buena razón para citar aquí tres canciones escritas por él y que son algunas de mis preferidas.

1. "Good Night". de esta canción que invita a entrar en el sueño profundo:

"Dream sweet dreams for me

Dream sweet dreams for you"

Acerca de esta composición Paul McCartney le comentó a Barry Miles (1997) sobre el momento en que empezaron a ensayarla. Dice McCartney que fue fabuloso ver cómo John la entonó para enseñársela a Ringo, y esos momentos en los que John muestra su ternura son algo que Paul conserva de su gran amigo a quien conoció desde que los dos eran adolescentes y tenían mucho qué compartir.

2. "Beautiful Boy" , compuesta para uno de sus hijos y que es como para apoyar a los pequeños con versos que a lo largo de la vida pueden dar seguridad en alguna ocasión en la que las cosas no vayan bien.

"Before you crooss the street

Take my hand

Life is what happens to you

While you´re busy

Making other plans"

3. "Mind Games". Una composición distinta a las ya citadas que, entre otras cualidades, es un buen ejercicio de vocalización del compositor John Lennon.

"Love is the flower and you know that for sure

Love is a flower you got to let it , you got to let it grow"

jueves, 23 de septiembre de 2010

La luz no se ha alejado de Page y Plant

El veintitrés y el veinticuatro de septiembre de 1995, estuvieron aquí los maestros Jimmy Page y Robert Plant, para hacernos disfrutar de su música, con este motivo incluyo aquí la crónica que en aquel momento hice de su primer concierto en México.

El sábado 23 de septiembre , Jimmy Page y Robert Plant estuvieron en el Palacio de los deportes de la ciudad de México. A las veinte con treinta el escenario se iluminó, más bien lo iluminaron estos jóvenes de la década del setenta ; Plant girando con su larga cabellera en el aire, el cuerpo cubierto por un pantalón y un chaleco negro, sin camisa; y Page de pantalón oscuro y brillante camisa de manga larga, un cigarro entre los labios ... tales prendas, colores y texturas, su habilidad en la guitarra lo hacían lucir creativo, deslumbrante, incendiario. Nunca, cuando era estudiante, nunca imaginé que podría ver la creatividad, el alma y la sensualidad de algunas de aquellas composiciones que en aquel momento de los setenta sonaban en la radio y las cuales eran "Mucho amor", "La canción del inmigrante" y "Perro negro".

Después de tocar "Ramble on" y "Thank you" con las notas agudísimas y la intensidad que Page puso en ellas, Robert Plant nos dió la bienvenida y sólo se quedaron en el escenario él y Jimmy con su guitarra de doce cuerdas para interpretar "Friends " y "No quarter". El del chaleco negro que dejaba mostrar sus hombros agradeció en español: "Muchas gracias México ... tengo muchos nuevos amigos". Enseguida presentó a una mujer vestida de blanco, Najma Akhtar, cuyo rostro pareció no ocultar cierta modestia al estar enmarcada por las presencias del cantante y del guitarrista de brillante camisa, ella vocalizó y cantó acompañando a Robert en la interpretación de "The battle of evermore".

Luces verde, azul y roja enmarcaron este blues llamado "Since I´ve been loving you" (yeh!) , gira Jimmy Page mientras toca su guitarra. Golpes, punteos, percusiones, dedeos, frotaciones que en ondas graves, agudas, agudísimas recorrieron los océanos más profundos abrigados en las acogedoras cavernas de los cuerpos femeninos y varoniles de los que ahí estábamos deleitados , sorprendidos y alucinados contemplando aquella visión en el escenario. El juego vocal de aquél de la larga cabellera, la formación clásica de un grupo de rock, los tambores del ensamble egipcio, los violines frotados por mexicanos ; todas esas acciones hicieron fluir uno tras otro los sonidos largamente esperados, ante todo lo cual no pudimos quedar menos que hechizados en aquella noche de septiembre.

En "Rain song" además de Jimmy se lució también el de la segunda guitarrra, luces como rehiletes en el escenario , el cantante presentó a Michael Lee en la batería . Luego fueron las exclamaciones y la admiración del público al escucharse las notas de "Mucho amor", cantando esta rola, se escucha también algo "Light my fire" y de "Break on Through" de The Doors, los músicos terminan "Mucho amor " y se retiran del escenario.

Al poco rato regresan. Jimmy Page ha cambiado esa bella camisa de seda que llevaba tan bien por una sencilla playera. Interpretan "Kashmere" y bajo luces moradas y verdes finalizan este concierto. Cómo referirse a, o cómo describir la belleza de lo que en ese lugar escuchamos, ahí también habían sonado "Gallowspole", "The song remains the same", "Going to California" ... "Adiós, hasta la vista" , dijo el cantante , se apagaron las luces y quedamos en la oscuridad.

Los presentes ahí no queríamos que el hechizo se desvaneciera; pateamos las sillas y con aplausos y gritos pedíamos su presencia de nuevo. Inciertos y con ganas de que regresaran no le bajamos a nuestros empeños de esa noche y, qué bueno, después de un breve tiempo regresaron. Page de nuevo cubierto con suave tela, para ejecutarse "Heartbreaker", ya sin los violines ni el ensamble egipcio, sólo la formación tradicional del rock. No se apagaron los cirios en los extremos de aquella escena como no se apagaron los brillantes Page y Plant quienes antes de la medianoche ya nos habían maravillado con su música. Y .. Jimmy ¿quién tras el escenario te ayudó a cambiar aquellas prendas? Por realizar tal acción ¿quién no perdería su cuidado entre flores y penumbras?

Fecha original de la publicación de este post: 24 de septiembre del año 2007.

Verónica Jiménez Reyes


sábado, 18 de septiembre de 2010

Un apunte sobre Jimi Hendrix

Armonía, vibraciones, muchos decibeles y distorsiones conformaron el estilo del guitarrista Jimi Hendrix en su efímera pero nunca olvidable carrera como compositor, cantante y músico de rock que fue influenciado por los grandes bluseros, al mismo tiempo que él influyó en sus contemporáneos y cuando su música se interpreta en la actualidad es muy bien recibida por el público que la escucha.

JImi Hendrix nació con un talento especial para tocar la guitarra; muy joven empezó a requintear ganando sólo algunos centavos en su primer contrato. Citado por Rolf-Ulrich Kaiser, el joven músico refiere que fue en Nashville donde aprendió a tocar la guitarra ya que "Hay que saber tocar verdaderamente bien, pues a esa gente no se le puede engañar. Allá en el Sur son muy entendidos, pues continuamente escuchan esa música y casi todos saben tocar la guitarra."

A fines de 1966 Jimi Hendrix se presentó junto con los músicos Chas Chandler (batería) y Noel Redding (bajo) en el teatro Saville, de Londres, integrando el grupo The Jimi Hendrix Experience. Chas y Noel dieron la base rítmica adecuada para el guitarrista quien era admirador de Buddy Holly, Muddy Waters y Chuck Berry, entre otros músicos de blues y al mismo tiempo Jimi era admirado y reconocido por sus contemporáneos.

En London, Jimi Hendrix residió en la misma casa que habitó el maestro de la música clásica Friedrich Handel, la cual ahora es un museo que honra su memoria.

En circunstancias poco claras el el requintista Jimi Hendrix abandonó esta tierra el 18 de septiembre de 1970. El cantante usó en exceso muchas sustancias y eso lo muestra en canciones como "Purple Haze" donde se plantea dudas acerca de su estado de ánimo y se pregunta también sobre el transcurso del tiempo.

Pero no sólo eso; el cantante también habló en sus canciones de mundos mejores como por ejemplo en "Little Wing" y en "Angel" , asimismo en "Straight Ahead" tiene una frase muy bella: "El mejor amor es el amor a la vida" que es como un regalo para llevar siempre con nosotros.

Verónica Jiménez Reyes

jueves, 9 de septiembre de 2010

Tres nociones del tiempo

1. "... porque el verdadero tiempo no se puede medir por el reloj o el calendario."


2. "Me acuerdo, no me acuerdo: ¿qué año era aquél?"


3. "El pasado fue, pero ya no es. El futuro será, pero por ahora no es, y el presente se encuentra igualmente conectado o desconectado de ambos."


Referencias: 1. Michael Ende: Momo. 2. José Emilio Pacheco: Las batallas en el desierto. 3. Thomas Reid: La filosofía del sentido común. Versión castellana de José Hernández Prado. México.UAM-I.

Vean también The Kinks y Ray Davies

sábado, 28 de agosto de 2010

Este verano en Taiwán

A continuación el video con las imágenes de los músicos que participaron en el Yilan Children´s Festival durante este mes de agosto en Taiwán. Todos conjuntaron la voz de la niña Abril Bonilla Mancera y los sonidos de cuerdas , metales, alientos y acordeón , para darle vida a la composición "Este verano" y aún cuando no todos los sonidos se captaron bien en la grabación, no deja de percibirse su armonía.

Los músicos son de Turquía. Malasia y México y sus nombres son como sigue:

Omurtag Murat
Alifkberg Ergun
Hüseyin Turna
Marco Antonio Ávila Alamillo
Héctor Jiménez Reyes
Hans Bonilla García
Kamaru Ibrahim


我們的暑假作業-2010宜蘭童玩節/The summer memories of YICF

Éste es el video al que hago referencia en la nota anterior The Summer Memories Of YICF

The Summer Memories of YICF

Este mes de agosto se llevó a cabo en Taiwán el Yilan Children´s Festival (YICF, 2010) y littlerain1996 subió un video con las imágenes de la libreta The Summer Memories Of YICF 2010, ilustrada por Yoong Sue, quien logra expresar muy bien la alegría de niños y niñas al jugar al avión , entre las flores y las mariposas o cubriéndose de la lluvia con grandes hojas y mostrando una gran felicidad en medio de la naturaleza que enmarca sus juegos.

La melodía se llama "Este verano" y está muy bien interpretada por músicos de Turquía, México y Malasya que participaron en el YICF 2010. Ellos son:

Omurtag Murat
Alifkber Ergun
Hüseyin Turna
Marco Antonio Ávila Alamillo
Héctor Jiménez Reyes
Hans Bonilla García
Kamaru Ibrahim


miércoles, 25 de agosto de 2010

Tres apuntes musicales en este verano del 2010

1. De la canción "Bus stop" de The Hollies (1966) :


"All that summer we enjoyed it

Wind and rain and shine

That umbrella we employed it

By august she was mine"


2. De "Summer in the city", composición del grupo Lovin´spoonful (1966) :


"But at night it´s a different world

Go out and find a girl

Come on, come on and dance all night

Despite the heat, it´ll be alright"

y

3. La canción "You´re going to lose that girl", de The Beatles, en su producción de agosto de 1965 llamada Help!

"If you don´t take her out tonight

She´s going to change her mind

And I will take her out tonight

And I will treat her kind

You´re going to lose that girl

You´re going to lose that girl"


Selección de Verónica Jiménez Reyes

Vean también la nota anterior "Los Beatles en el 65".


jueves, 5 de agosto de 2010

Los Beatles en el 65

El grupo inglés The Beatles, lanzó su disco Help! el 6 de agosto de 1965, en el cual hicieron el último cover de su carrera que fue "Dizzy Miss Lizzy" (Williams), pero continuaron incluyendo canciones románticas sobre enamoramiento adolescente como en las composiciones de McCartney "Tell me what you see" y en"I´ve just seen a face", letras donde se hacen afirmaciones en el estilo de " Si confías en mí haré tu día brillante" o " Acabo de ver un rostro y no puedo olvidar el momento y el lugar donde nos conocimos".

Pero en esa producción, marcada siempre por el tiempo preciso del baterista Ringo Star, hay también otras composiciones donde se admiten los errores cometidos en una relación o que alguien se equivocó. Ejemplo de esto son "You like me too much" de George Harrison o "Yesterday ", de Paul McCartney , donde el protagonista de la canción acepta haber dicho algo que no debía.

En contraste con aquellos temas de amor juvenil y con "Yesterday", armoniosa composición para cuerdas, en la producción titulada Help! se encuentra también la letra de "Help!"donde se pide una ayuda cercana y muy personal. Hay quien dice que ahí se está haciendo alusión al uso de las drogas , pero sea ésta o no la causa de la depresión y la inseguridad expresada por el protagonista de la canción, parece ser que el auxilio que pide y la consciencia de que necesita ayuda sean lo mejor que puede hacer para salir de esa desesperación. Respecto a este tema de John Lennon es imposible dejar de recordar la excelente versión que hiciera el grupo Deep Purple en 1968. En esa interpretación pausada y contundente los integrantes del grupo Deep Purple eran los jóvenes Rod Evans, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Paice y Nick Simper.

Finalmente "Help!" es una gran canción de importancia musical y letrística para el rock porque seguramente habla de los sentimientos desgarradores y profundos no sólo de la generación de los sesenta sino también de quienes han visto transcurrir su vida a través de décadas posteriores.

Verónica Jiménez Reyes.

domingo, 11 de julio de 2010

Page , Plant y Jones en Live Aid 1985

Este martes trece de julio se cumplen veinticinco años de Live Aid y aquí pongo una notita sólo para hacer presentes la vestimenta y la actuación de Led Zeppelin , uno de mis grupos preferidos (aunque John Bonham se había ido en 1980).

En 1985 se lleva a cabo el festival Live Aid para tratar de aliviar un poco la hambruna en África, en aquél participaron gran número de bandas, grupos y cantantes como, entre otros, David Bowie, los Rolling Stones, Tina Turner, Neil Young, y los tres ex-integrantes de Led Zeppelin. En ese evento este grupo interpretó las canciones "Rock and Roll" y la misteriosa "Stairway to heaven" del álbum Led Zeppelin IV, de 1972.

Según muestra la publicación francesa Band Aid le Concert de ese año de 1985, los jóvenes Jimmy Page, Robert Anthony Plant y John Paul Jones se pudieron ver así: sudoroso en ese día de julio, el cantante Robert Plant vestía pantalón oscuro con estampado psicodélico en tono rojizo, cinturón ancho en piel negra y calzaba zapatos blancos. Robert canta y entrecierra los ojos, tiene el cabello hasta la base del cuello del cual se atora una gargantilla de metal plateado. Un brazalete metálico con relieves, ajustable y sin broche ilumina su mano izquierda. Camisa azul rey de cuello sport y manga larga cubre su torso, se inclina acercándose al guitarrista Jimmy Page para compartir el micrófono. El músico también trae el pelo no muy largo y luce una camisa de manga corta a rayas rojas y blancas, de botonadura oculta y una mascada negra y blanca envuelve su cuello. Completa su atuendo con un cómodo y amplio pantalón blanco. Por su parte John Paul Jones (tecladista) vistió camisa y pantalón holgados en color blanco, al parecer en tela de lino. Los tres lucían muy bien cubiertos en los radiantes colores y diseños de la década de los ochenta.

En aquel concierto Page, Plant y Jones estuvieron acompañados por los bateristas Tony Thompson y Phil Collins quienes probablemente no ensayaron mucho para la ocasión ; así los ex-integrantes de Led Zeppelin tuvieron que hacer uso de todas sus habilidades para poder salir del trance, esforzándose en interpretar lo mejor que pudieron sus composiciones en las condiciones de sonido y premura que tenían en ese momento en que no perdieron su buen ánimo al tocar en el estadio JFK de Filadelfia donde fueron muy bien recibidos y al final de "Stairway to heaven" los asistentes les manifestaron su total aprobación entonando con Plant el último verso de dicha composición.

Nota: Aquí también pueden ver mi nota sobre el concierto que Page y Plant dieron en México.

Verónica Jiménez Reyes

Julio del año 2010

miércoles, 26 de mayo de 2010

Berta sueña

Atractiva desde la portada donde se muestra una escena nocturna envuelta en una esfera de cristal transparente y que invita a soñar, es la ilustración que es la puerta de entrada a la narración del escritor Antonio Ventura: Berta sueña.

La ilustración de la portada y el título invitan a soñar , pero lo cierto es que Berta también está muy metida en la vida cotidiana del relato que el lector está a punto de leer. Berta es una niña que con la ayuda de sus padres y compañeros cultiva diversos intereses como dibujar planos, leer, coleccionar hojas y guardar tesoros como el que se ilustra en la portada del libro. Con esas actividades que probablemente la ayudarán a definir claramente una vocación, el autor nos muestra el transcurrir de la vida de una niña con la que muchos niños se podrían identificar y a su vez cultivar sus propios intereses en la vida diaria.

El escritor narra detalles de la vida de Berta a través de una amena descripción de situaciones que están bien apoyadas por las ilustraciones de Juan Carlos Palomino, empezando por la portada del libro en tonos azules y algún rojo intenso. Así, la protagonista va por juegos y sueños con los cuales construye algún pensamiento que le será muy valioso para enfrentar la vida y el cual le ayudará a mantener la armonía de su presente y de su vida futura.


Con destreza narrativa Antonio Ventura mantiene la emoción a largo de su relato que nos hace preguntar ¿qué es lo que hará la protagonista? ¿qué decisión tomará Berta? o ¿recibirá alguna noticia importante para ella? Y son estas cuestiones las que no nos permiten abandonar la lectura de este libro.

Antonio Ventura: Berta sueña. Ilustrado por Juan Carlos Palomino. México. Fondo de Cultura Económica. 2010.79 p. Col. A la orilla del viento. Para los que leen bien.

Verónica Jiménez Reyes

México, D.F., a 26 de mayo de 2010.


miércoles, 19 de mayo de 2010

Cuadritos

Los niños cubrieron el cristal de la puerta de entrada con cuadritos de papel color amarillo, los

pegaron en la superficie transparente; las hojitas sólo se pegan por el borde superior, por ello

parecen mariposas sobre el cristal.


Verónica Jiménez Reyes

México, D.F., a 19 de mayo del 2010.




martes, 4 de mayo de 2010

Invitación musical

El Museo Nacional de Culturas Populares, el CONACULTA y el SNTE, invitan al Primer fandango magisterial que contará con la presencia de los grupos:

Son y Canto

Conjunto típico Ñuu Davi

Eluterio (Música de molcajete)


Todos con un traje típico y /A bailar!

La cita es el domingo 16 de mayo de 2010, de 10:00 a 14:00 horas, en el Museo de Culturas Populares y la entrada es libre.

El Museo Nacional de Culturas Populares se ubica en Avenida Hidalgo No. 289, en la Colonia Del Carmen, Delegación Coyoacan, Ciudad de México.


El cartel que anuncia el evento está ilustrado con un dibujo de Arturo Rosas. Ahí aparece una pareja de bailarines vestidos con trajes coloridos bailando al compás de las notas musicales que salen de un violín dibujado en las hojas de un libro abierto.


viernes, 29 de enero de 2010

Jerome David Salinger, escritor

El escritor estadunidense Jerome David Salinger murió el pasado 27 de enero. Tenía noventa y un años de edad, los cuales había cumplido el primero de enero. Salinger se mantuvo alejado de la publicidad y sus escritos nunca necesitaron de recomendaciones para leerse.

Para conmemorar al escritor quiero citar aquí a Holden Cauldfield, protagonista de la novela de Salinger El guardián entre el centeno, experto bailarín, buen escritor de prosas y muy preciso en cuanto a sus afectos y gustos musicales. Muestra de ello es la siguiente cita tomada de la página 127 de la novela, en una edición de Alianza Editorial:

"Decidí ir hacia Broadway porque sí y porque hacía años que no pasaba por allí. Además quería ver si encontraba una tienda de discos abierta. Quería comprarle a Phoebe uno que se llamaba Little Shirley Beans . Era muy difícil de encontrar (...) Era una grabación formidable que había hecho hace como veinte años esa cantante negra que se llamaba Estelle Fletcher. La cantaba con ritmo de jazz y un poco a lo puta. Cantada por una blanca habría resultado empalagosísima, pero la tal Estelle Fletcher sabía muy bien lo que se hacía. Era uno de los mejores discos que había oído en mi vida. Decidí comprarlo en cualquier tienda que abriera los domingos y llevármelo después a Central Park . Phoebe suele ir a patinar al parque casi todos los días de fiesta y sabía más o menos dónde podía encontrarla."

Vean la nota publicada en este blog , en julio de 2007: "El baile en una novela de Salinger".

Verónica Jiménez Reyes

jueves, 14 de enero de 2010

Nota sobre el primer concierto de los Rolling Stones en México

Ha pasado el tiempo y hace quince años, el 14 de enero de 1995 , fue la primera vez que los Rolling Stones ofrecieron un concierto en México y tocaron en el autódromo "Hermanos Rodríguez", ubicado en el Distrito Federal.

Entre otras rolas que el grupo inglés interpretó en esa ocasión están "Not fade away", "I´m a monkey man", "Heartbreaker", "Street fighting man" y "Sympathy for the devil"".

Charlie Watts, Keith Richards, Mick Jagger y Jones, acompañados por otros músicos, tocaron en esa noche de esplendente luna ante chavos de veinte, treinta, cuarenta y más años; algunos de ellos lucían sellos con la figura de una lengua impresos en la mejilla, como los niños que se pintan para estar en las ferias, subirse al carrusel, a las sillas voladoras o a la rueda de la fortuna. Todo eso se conjuntó aquella noche de fiesta luminosa para hacernos vivir un sueño que pensábamos que nunca se realizaría.

Notita: Est año the Rolling Stones no han anunciado una próxima gira y , por otra parte, el Royal Mail del Reino Unido, como lo han reportado varias páginas, ha emitido este año una colección de estampillas con las portadas más icónicas de los últimos cuarenta años, de las cuales cito: Rolling Stones: Let it bleed (1969), David Bowie: The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) y London calling del grupo The clash (1979).

Verónica Jiménez Reyes

México, D.F., a 14 de enero del año 2010.