Verónica Jiménez

Charles Dickens

2012-02-07T08:23:00.000-08:00

El escritor inglés Charles Dickens nació en Portsmouth, Hampshire, el 7 de febrero del año 2012. Su obra literaria es muy conocida y en ella se pueden encontrar títulos como Cuento de Navidad, Historia de dos ciudades, Grandes esperanzas, Oliver Twist y David Copperfield.

Dickens, que desde muy joven tuvo que trabajar, escribió sobre personajes marginados, rechazados por una sociedad donde es muy clara la diferencia entre los banqueros corruptos que acumulan riqueza y los que no tienen para lo más necesario. Al mismo tiempo las narraciones del novelista no carecen de humor y algunos de sus personajes son muy inteligentes y de muy grata recordación.

Todavía en este siglo su obra, escrita durante la época victoriana, resulta interesante y muy actual. Por eso con alguna frecuencia sus obras han sido llevadas al cine, al teatro y a la televisión. En lo que a música se refiere, el compositor Ray Davies, también gran cronista de la sociedad inglesa, ha mencionado al gran londinense en una canción titulada "London song".

Celebremos al gran escritor Charles Dickens en su bicentenario.

Para ilustrar lo antes dicho cito un párrafo de Novela de vacaciones, De Charles Dickens, en traducción de José Méndez.

"Pero no paró en esto la enfermedad de la buena reina. /Oh, no! Estuvo muy enferma durante mucho tiempo. La princesa Alicia cuidó de que los diecisiete principitos y princesitas estuvieran tranquilos , vistió, desvistió y meció al bebé, hizo hervir la cafetera, calentó la sopa, barrió el hogar de la cocina, midió la medicina, atendió a la reina, hizo todo cuanto estuvo en su mano, siempre atareada, atareada y atareada, como puede estarlo la persona más atareada. En aquel palacio no abundaba la servidumbre, por tres razones: porque el rey andaba escaso de dinero, porque nunca acababan de subirle el sueldo en la oficina y porque el fin del trimestre estaba tan lejos y parecía tan distante y tan pequeño como una estrellita".

Verónica Jiménez Reyes

México, D. F. a 7 de febrero del año 2012.

David Bowie a través de sus creaciones

2012-01-07T15:51:00.000-08:00

Ha transitado por la ciencia ficción, el soul y la experimentación electrónica. De imagen cambiante, de múltiples esplendores, sabe elegir muy bien a sus músicos y pese a sus dolencias del corazón lleva muy bien puestos sus sesenta y cinco años. El hacedor de todo esto es David Bowie que en la anchura de un círculo y en medio de la caída, no deja de repetir hazlo de nuevo, hazlo otra vez. Camaleón de cristal que le canta a su maestro Bob Dylan y tampoco pierde oportunidad para hacer covers a las canciones de sus rockeros más admirados.

Camaleón atractivo con Ziggy Stardust, un personaje que lleva todo a los extremos de lo físico y de lo musical, con su guitarra y una apariencia muy interesante que transcurre por amores vertiginosos, intensos y apasionados, pero también consciente de estar en un mundo brumoso y desgraciado.

Un ejemplo de los excelentes instrumentistas que con él han colaborado es Mick Ronson , músico brillante fallecido en 1993, quien lo acompañó con su guitarra desde los primeros discos como The man who sold the World, Hunky Dory y The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars, y otro de sus acompañantes ha sido Mike Garson, intérprete en el piano desde "Aladdin Sane" así como en la más reciente "She´ll drive the big car", del compacto Reality.

Diamond Dogs es un disco de David Bowie, basado en la novela de George Orwell, 1984, es música para caer en emocionante delirio. Young Americans es soul con muy buenos coros, ahí está la deliciosa "Somebody up there likes me" y, junto a John Lennon canta "Across the universe" y "Fame" en claro reconocimiento al cantante James Brown. De 1976 es Station to station donde escuchamos vocalizaciones que evocan tristeza en "Word on a wing" y, corriendo por las sombras , los ritmos fonqui de "Golden years".

En colaboración con Brian Eno realiza el disco Low (1977), en el cual se puede escuchar la misteriosa y fría "Warzawa" y la muy bailable y fácil de rememorar esperando por un regalo de sonido y visión: "Sound and Vision" . De ese mismo año es Heroes donde disfrutamos la rola del mismo título y sus afortunados versos "I wish you could swim/ Like the dolphins/ Like dolphins can swim". El disco es en gran parte instrumental y cuenta con la colaboración de Eno y de Carlos Alomar. Termina esa década ya divorciado de su esposa Angela y el disco titulado Lodger que tiene momentos oscuros pero también buenas composiciones como "Fantastic Voyage" y "Look back in anger".

En los 80 David Bowie con Scary Monsters es reminiscente y sensual , en Let´s Dance tiene una producción muy bailable y fácil de evocar, cosas que hace con valiosa cualidad. Más tarde, con producciones como Tonight y Never let me down Bowie está en un punto donde no utilizó todos sus recursos creativos , pues entrega formas musicales ya probadas en su producción anterior.

Música electrónica y suave celebración de su matrimonio con la modelo Iman, es Black tie white noise. Dos años después , en 1995, entrega 1. Outside, inspirado en criminal historia y de nuevo con la colaboración de Brian Eno quien al utilizar cualquier juguetito que se le ocurrió para enriquecer el sonido, logró atmósferas persecutorias, opresivas y oscuras.

Del disco Earthling son las composiciones "Little Wonder" y "I´m Afraid of Americans" que fueron interpretadas aquí en su gira llamada Earthling World Tour de ese año, 1997, en el cual David Bowie vino a la ciudad de México para deleitarnos en el Foro Sol con una antología de su trabajo musical elaborado hasta ese momento. En aquel escenario lo acompañaron el pianista Mike Garson luciendo sudadera roja ; en la guitarra el efectivísimo, golpeador contundente , maestro de la digitación Reeves Gabrels y en el bajo la hermosa diablita Gail Ann Dorsey que endiablado atuendo estuvo ahí y hasta recibió un beso del vocalista ¿Alguien dibujó aquella escena?

Para finalizar esa década graba Hours, donde incluye música instrumental y trabaja en colaboración con Gabrels quien tiene buenas digitaciones en las guitarras , por ejemplo en "The pretty things are going to hell". Luego, en los inicios de este milenio graba el compacto titulado Heathen donde deja escuchar percusiones a veces monótonas así como seductores teclados y batería que invitan a suaves movimientos . En Reality (2003) , de nuevo con Mike Garson en los teclados está el espíritu setentero de David Bowie mostrado con aires muy de Ziggy Stardust o de Young Americans. En aquel compacto el cantante inglés expresa en la letra de "Never get old" un gran deseo y al mismo tiempo una gran precaución al cantar algo como "Una y otra vez... mejor me cuido. Estoy gritando que voy a vivir para siempre, hasta el final del tiempo".

A lo largo de su quehacer el cantante ha mostrado cierta disminución en sus cualidades musicales y otras nos ha sorprendido grata y subversivamente, el elegante músico ha transitado por ritmos muy variados y con ellos ha logrado atravesar por el corazón y la sangre de quien lo escucha. Además con sus letras y su look David Bowie es uno de los rockeros que más claramente han mostrado la posibilidad de elegir y practicar una sexualidad alejada de los estereotipos tradicionales así como también se ha preocupado por participar en eventos para ayudar a combatir el síndrome de inmunodeficiencia adquirida en el continente africano.

Finalmente, David Bowie , músico, actor y amante del arte, nacido el 8 de enero de 1947, que hace más de una década iluminó esta ciudad, es una estrella de plata como la que yo quisiera lucir en mi prendedor de noches oscuras como ésta. Y, parafraseando al poeta Konstantin Kavafis, aquí espero el regreso de David Bowie y digo y vuelvo a decir: "regresa con frecuencia y tómanos en la noche cuando los labios, la piel y el corazón estrujados por ti recuerden tu nocturna, fugaz y luminosa presencia".

Verónica Jiménez Reyes

Algunas estrellas

2012-01-05T08:57:00.000-08:00

1. El poeta Octavio Paz tradujo un haikú de Basho en donde éste habla de un "río de estrellas".

2. Ray Davies cantó con los Kinks la rola "Celluloid Heroes" y ahí todo el mundo es un soñador y una estrella, pero hay que ser cuidadoso pues el éxito y el fracaso caminan de la mano.

3. Paul McCartney en su poema "La luna es una mandarina", dice que las estrellas pueden ser tan claras como tú lo desees.

Selección: Verónica Jiménez Reyes

Autumn Almanac-En otoño

2011-11-27T17:12:00.000-08:00

En una casa de campo, dice el poema de José Emilio Pacheco, el habitante escucha las conversaciones en voz baja de los fantasmas y se pregunta si ellos le tendrán miedo ya que al acercarse a abrir la puerta ya no hay nadie.

Alguien camina entre pinos y cedros en tanto va tomando consciencia de que no empezará de nuevo y bajo la luz de octubre aprecia los cambios en las hojas del otoño. Esto sucede en el poema titulado"En otoño", de Jon Anderson.

En la canción "Autumn Almanac" el cronista Ray Davies apunta que las dificultades cotidianas en el otoño, como recoger las hojas de su jardín y algún dolor reumático, no le impiden sentir el afecto de la gente de su calle, que amablemente lo invita a su casa cuando lo encuentra.

Por mi parte, no dejo de disfrutar de algunos arbustos que ya han perdido algunas hojas y de las bugambilias y geranios que conservan mucho de su belleza en este otoño en la ciudad de México.

Nota: El poema de José Emilio Pacheco referido en el primer párrafo se titula: "Tarde otoñal en una vieja casa de campo".

Verónica Jiménez Reyes

La afectividad y el tiempo

2011-09-18T17:15:00.000-07:00

1. "Todas mis películas han hecho hincapié, de una forma u otra en el hecho de que el hombre no se encuentra solo y abandonado en un universo vacío, sino que se encuentra ligado al pasado y al futuro por innumerables hilos;que por el simple hecho de estar viva, una persona crea un lazo de unión con el mundo, con la historia de toda la humanidad"

En Tarkovski, Andrey (2009): Esculpir el tiempo. Trad. de Miguel Bustos García.México. UNAM.

2. "Dentro de la entidad afectiva, el tiempo y el espacio entran en confusión. Los tiempos se indistinguen entre sí: lo que es antes y lo que es después siempre son ahora; la escena antigua que duele, duele en este momento al recordarla, y la ilusión del porvenir que alegra, también lo hace ahora. La afectividad siempre es presente y por eso parece eterna ...".

En Fernández Christlieb, Pablo (2000): La afectividad colectiva. México . Taurus.

3. "El tiempo se ha depositado

en un cristal

Qué forma tiene ese cristal

o no tiene ninguna forma

(...)

De "Tiempo" Poema de David Huerta.

Selección de citas: Verónica Jiménez Reyes

Tres sugerencias para agosto del 2011

2011-08-25T08:31:00.000-07:00

1. Leer el cuento "Tarde de agosto", del escritor José Emilio Pacheco.

2. Leer el poema "Fin de la rima", de Alberto Blanco

3. Escuchar la rola "Bus Stop", del grupo inglés llamado The Hollies.

Verónica Jiménez Reyes

Felicidades para Ray Davies

2011-06-21T08:29:00.000-07:00

Felicidades al compositor y cantante Ray Davies que ha sabido transitar por caminos que van de la melodiosidad hasta la agresividad del punk en canciones donde tienen un lugar muy importante aspectos de la vida cotidiana tales como el tiempo, la memoria, el espacio, la apariencia y la identidad.

Felicidades al fundador del grupo The Kinks y escritor de canciones más que entrañables, de las cuales apunto aquí sólo algunas:

"Till The End Of The Day"
"Waterloo Sunset"
"All Day And All Of The Night"
"Destroyer"
"Around The Dial"
"Postcard From London"
"London Song"

Felicidades a Ray Davies, que llega a su cumpleaños después de una gran actividad en la curación del Festival Meltdown en Londres, Inglaterra.

Verónica Jiménez Reyes

Mitos y fantasías de los chavos banda

2011-06-06T08:16:00.000-07:00

La conferencia "Mitos y fantasías de los chavos banda en la ciudad de México" fue impartida por el sociólogo Héctor Castillo Berthier, el 31 de mayo de 1991, dentro del ciclo de eventos académicos "¿Y qué con la psicología?, organizado por las profesoras y profesores que en ese momento formábamos parte del Colegio de Psicología en el plantel No. 9 de la Escuela Nacional Preparatoria.

El conferenciante habló a los alumnos acerca de la situación de los jóvenes en ese año de 1991 y he aquí una nota informativa de lo que el sociólogo expresó.

Para estudiar a la banda se requiere de una participación que vaya más allá de la del investigador que con actitud prepotente va a ver cómo están esos "pobres muchachos", dijo Héctor Castillo Berthier, investigador del Instituto de Investigaciones Sociales (IIS) de la UNAM en una conferencia ante los jóvenes alumnos de la Preparatoria "Pedro de Alba".

Sabiendo esta trayectoria de rockero y sociólogo, el Departamento del Distrito Federal (DDF), me llamó para investigar a los chavos banda. Y al iniciar la investigación, en 1988, en el IIS encontramos que los textos clásicos como son: Las bandas en tiempos de crisis, ¿Qué transa con las bandas? y La banda, el consejo y otros panchos, reflejaban dos posiciones; una que los defendía diciendo que son lo máximo, son la solución del mundo y van a rescatar al país. Mientras que la otra posición los considera violadores, drogadictos y asesinos. Para responder a este punto de vista se contaba con el dispositivo de dispersión de pandillas (DISPAN) y el dispositivo Águila, los cuales funcionaban peor que una razzia; con mucha más violencia.

Las dos posiciones ya mencionadas servían al gobierno para implementar sus programas. Ante esta situación , afirmó el sociólogo, fuimos a hablar con la gente del DDF para proponerles un proyecto de investigación en donde, en lugar de investigar a los chavos banda , se investigara a los jefes de policía. Así, encontramos que los comportamientos de la policía eran de un gran rechazo hacia los jóvenes, sin contar con algún criterio claro para saber qué hacer exactamente; todo se limitaba a corporativizar a los muchachos a través del Consejo Popular Juvenil. En éste se aglutinó a los chavos haciendo como que impulsaban el trabajo en cooperativa entre éstos. De esta manera proyectaban una imagen de cercanía entre el estado y los jóvenes. Éste fue el primer y único trabajo que hicimos para el DDF.

Intervino un joven del público para preguntar ¿Qué es un chavo banda? y Castillo le contestó: el chavo banda no existe, más bien es un concepto creado en el cual un muchacho usa tenis de "Ramón", pantalón roto y chamarra de cuero ; es un estereotipo para difundir en los periódicos y en el programa de Nino Canún, donde este lunes aparecieron jóvenes de los consejos populares impulsados por el gobierno y líderes de bandas que recientemente firmaron convenios con el PRI . Este programa lo ven millones de personas que muy probablemente se quedan con esta idea generalizada y simple de la banda. En dicho aspecto la ventaja de los universitarios es que se puede disponer de espacios y tiempos para reflexionar acerca de estos temas.

Y el chavo banda, continúo, en realidad sí se para el pelo y usa una chamarra de cuero rota , pero es necesario reconocer que hay cosas más creativas en él . Estas ideas creativas se transmiten por medio de la música . El programa radiofónico "Sólo para bandas", que se transmite en Estéreojoven y del cual soy conductor, ya va en su número cuarenta y dos y se hacen emisiones con temas sugeridos por los chavos; para ello invitamos a especialistas, se transmite rock mexicano y se echa relajo y desmadre todas las veces que se pueda. La única manera de vivir y sufrir esta ciudad es tomando conciencia de lo que vives, aprendiendo a reirte de ti y de todo lo que está a tu alrededor.

En cuanto a las tocadas de rock, Héctor Castillo habló así: estos eventos tienen una función catártica para los jóvenes obreros que trabajan ocho, nueve o diez horas diarias, viven en condiciones precarias y reciben salarios ínfimos. Con tales experiencias los chavos sólo esperan el fin de semana para ponerse "hasta las chanclas"y sacar todas las tensiones de la semana.

Pero sucede que esas tocadas están producidas por organizadores transas, observó el investigador, no hay seguridad, no tienen baño, se llevan cabo en hoyos fonquis donde el sonido no se escucha bien y no se entiende la letra de las canciones . Todo esto en contraste con las producciones de Timbiriche, Gloria Trevi y Menudo, que nada tienen de rockeros y que se difunden en todos los medios. Entonces, para promover el rock hicimos el proyecto Circo Volador, cuyo objetivo es hacer tocadas en las mejores condiciones en cuanto a lugar, sonido y seguridad, en barrios marginados como Garcimarrero; de esta manera pudimos entender la letra de un grupo de punk, el cual sabe lo que dice y lo refleja en sus canciones. Más adelante Circo volador convocó al concurso "rock en la selva de asfalto", donde participaron grupos de metal pop, punk y rhytm and blues.

Para este concurso, y a través del Instituto Mexicano de la Radio, se otorgaron bafles, instrumentos y amplificadores para los tres primeros lugares. Es común que los organizadores se queden con los premios, entonces, afirmó Héctor Castillo, el hecho de entregarlos el mismo día en que finalizaba el evento, tuvo un buen efecto psicológico porque inmediatamente los chavos eran reconocidos en su creatividad y en su ejecución musical ante el público y comprobaban que sí puede haber una buena organización.

"Fueron los mismos muchachos con botas del ejército y chamarras de cuero -relató Castillo-, quienes se encargaron de la seguridad, Si alguien estaba fumando se le decía `¿Sabes qué? Aquí no se puede fumar; está prohibido fumar en lugares cerrados ´. Uno pensaría: este chavo se va a levantar y le va a lanzar un cadenazo a quien se lo dijo. Pero no; el joven lo apagaba. Había entendimiento y ganas de que todo saliera bien, y entonces chavo banda es un concepto inventado para sacar notas amarillistas en la prensa. Existe violencia y drogadicción como en todos lados, pero en menor escala de lo que se dice en los medios".

Por otra parte, en Circo Volador, se tomaron fotos para recopilar las pintas de un lugar llamado El tanque, que luego fueron borradas con pintura blanca. El primer ejemplar de los calendarios ilustrados con este material se le envío a Oscar Levin Coppel , de la delegación Álvaro Obregón y le dijimos que estábamos buscando más bardas para pintar. El calendario se llama "Así se creó la banda" y es el título de la pintura que ilustra la portada.

En otro momento de la conferencia una alumna proveniente del municipio de Nezahualcóyotl, comentó que el PRI sólo ocupa a las bandas para votar por este partido en las elecciones. El joven investigador le dijo que el estado favorece a los grupos pequeños y empobrece a la mayoría de la población. Por ello, una labor de los maestros , de la gente que está en la universidad y de los que están cerca de la banda, es hablar con claridad de tales temas. "Yo no te diría `no votes´, pero sí te invito a estar consciente de tus problemas y de los que enfrenta tu comunidad universitaria, familiar o laboral así como a tomar una posición con respecto a esta problemática".

Y nostálgico, alegre y encantado. el sociólogo Héctor Castillo contó al público adolescente y a los maestros que ahí se encontraban: "Me doy cuenta que cada vez tengo menos tiempo para hacer las cosas que quiero. Cuando crucé el umbral de esta prepa, me sentí otra vez de dieciocho años y recordé la frase de John Lennon: `Dios es un concepto través del cual medimos nuestro dolor´, que escribía en todos mis cuadernos, eso mismo lo siento ahora; es como un reencuentro, como el enlace de dos argollas de una cadena".

Uno de los asistentes opinó que en la preparatoria nueve deberían organizarse tocadas de rock, pero las autoridades temen el desorden. Castillo le contestó que para lograr este objetivo es necesario, de alguna manera, seguir el juego a las instituciones; así como yo que me corté el pelo, traerlo a media espalda hacía preguntarse a la gente "¿Y éste es un académico? ¿es un investigador? ¿es un sociólogo? No, éste se las truena pero grueeeso. Me lo corté para conseguir permisos para las tocadas, pero no importa porque después me volverá a crecer.

Así, ante un público adolescente, regocijado, atento y cautivado, finalizó Héctor Castillo diciendo: Uno deja de ser joven cuando las frustraciones son muy grandes, por ello, uno siempre debe estar batallando con todo, tratar de realizar sueños que nos hagan avanzar."Cuando tiras un rollo ya estás dejando algo de tu vida y qué bueno si alguien dice que a lo mejor tú tenías razón".

Verónica Jiménez Reyes

U2: Tecnología y música en el Azteca

2011-05-16T10:42:00.001-07:00

La noche del sábado 14 de mayo el grupo irlandés U2 dio su segundo concierto en el Estadio Azteca, ubicado al sur de la ciudad de México. Alrededor de las diez de la noche el evento, que pertenece a la gira 360 grados , inició de manera espectacular en cuanto al sonido y la presencia del grupo pues ahí se escuchó la gran rola de David Bowie llamada "Space oddity" y mientras estaba en el aire los del grupo, Bono, Adam Clayton. The Edge y Larry Mullen, ante la mirada expectante del público caminaban erguidos hacia sus posiciones en el escenario colocado bajo una estructura metálica llamada "la garra".

Bajo una iluminación roja y ya frente a sus instrumentos interpretaron "Even better than the real thing" para despúes tocar "Out of control", de su álbum Boy (1980), canción que por ser tan lejana en el tiempo resultó toda una novedad escucharla.

Poco despúes suenan las notas de "Until the end of the world" y la arquitectura del escenario nos sorprende pues los puentes casi se unen y se alejan entre sí ajustados a a las elípticas formas que les permiten girar y así dar la oportunidad a los músicos de dirigirse a todos los asistentes al evento.

Y bajo este cielo siempre en precontingencia ambiental, Bono reconoció y presentó en la pantalla a los Premios Nobel de la Paz, Desmond Tutu y a Aung Saa Suu Kyl, liberada luego de pasar gran parte de su vida en prisión.

Más tarde, y ya en el aspecto artístico, el grupo rindió homenaje al fallecido Frank Sinatra al interpretar algo de "New York, New York". Luego todos coreamos con el grupo "I still haven´t found what I´m looking for".

Y para los mexicanos que se ven en la necesidad de emigrar a los Estados Unidos, del autor Ben E. King y con la guitarra acústica de David Evans, Bono cantó "Stand by me", por supuesto, también en este punto gran parte del público se unió a su canto. Luego, para no dejar a un lado la costumbre de subir a una chica al escenario, el vocalista invitó a una joven para que leyera un poema del rey poeta Nezahualcóyotl, donde hace un elogio acerca de la belleza de las flores , lectura que fue interrumpida por el gran aplauso de las personas que ahí estaban.

Ya casi para finalizar esta buena sesión de rock escuchamos "Ultraviolet (Light my way)" acompañada de una iluminación que caía como en trocitos sobre quienes presenciamos el espectáculo y finalizaron con "Moment of surrender" ante la total aceptación del público a esta sesión musical que estuvo bien ejecutada en todas sus tonalidades y vocalizaciones.

Finalmente quiero preguntar ¿ por qué a la salida de los conciertos ya sea en el estadio Azteca o el Foro Sol, el público tiene que salir abriéndose paso entre vendedores, plantas de energía y espacios que se vuelven como embudos?

Autoridades y organizadores:

¿ No tienen la capacidad para planear una salida digna para los asistentes a tales eventos?

Verónica Jiménez Reyes

Aniversario del CCH

2011-04-12T08:30:00.000-07:00

En este mes de abril se cumplen cuarenta años de que el Colegio de Ciencias y Humanidades abrió sus puertas a los estudiantes de bachillerato . Por este motivo quiero conmemorar aquí la aprobación de su creación, para ello cito algunas palabras que el doctor Pablo González Casanova, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México en ese año de 1971, expresó en ese momento en el que muchos jóvenes pudimos iniciar la experiencia innovadora de estudiar en los planteles del CCH.

El plan de estudios propuesto para los estudiantes del Colegio de Ciencias y Humanidades tiende a "proporcionar una preparación que hace énfasis en las materias básicas para la formación del estudiante; esto es, en aquellas materias que le permitan tener la vivencia y la experiencia del método experimental, del método histórico, de las matemáticas, del español, de una lengua extranjera, de una forma de expresión plástica. El plan hace énfasis en aquel tipo de cultura que consiste en aprender a dominar, a trabajar, a corregir el idioma nacional en los talleres de redacción; en aprender a aprender; a informarse, en los talleres de investigación documental; así como en despertar la curiosidad por la lectura, y en aprender a leer y a interesarse por el estudio de los grandes autores. Pero el plan está igualmente abierto a fomentar las especialidades y la cultura del especialista; incluye algunas especialidades del mundo contemporáneo que son de la mayor importancia, como la estadística y la cibernética. Los cursos optativos previstos conducen al estudio de las profesiones, en tanto que sus materias básicas permiten que el alumno adquiera una gran flexibilidad y pueda cambiar de vocación, de profesión, así como aprender a combinar profesiones distintas y a realizar actividades interdisciplinarias."

Fuente: Gaceta Unam. Órgano informativo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Tercera época. Vol. II (Número extraordinario). Ciudad Universitaria. I de febrero de 1971.

Verónica Jiménez Reyes

México, D.F. a 12 de abril del año 2011.

Algunas estrategias para aprender

2011-03-28T08:56:00.000-07:00

Al empezar a leer un libro la mayoría de la veces no sabemos cómo trabajar con él y esta situación nos lleva a retrasar su lectura con los consiguientes resultados en el aprovechamiento escolar. Algunas de las principales sugerencias que nos proporciona la Psicología de la educación para enfrentar ese problema se refieren a ojear los títulos y subtítulos del texto que se va a leer, así como echarle una vista rápida a las ilustraciones, dibujos y fotografías incluídas en el libro.

Tener un diccionario a la mano es muy conveniente para consultar cuando tropezamos con alguna palabra nueva de la cual no sabemos el significado.

Otra sugerencia que hacen los psicólogos educativos es poner atención a las palabras y frases que están resaltadas con fuente negrita o con algún otro color, y si el autor del libro incluye un resumen también es bueno revisarlo.

En cuanto al mejoramiento del aprendizaje de los temas presentados en un texto, existen acciones fáciles de llevar a la práctica cotidiana si queremos llegar a un examen bien preparados y así obtener un resultado aceptable .

Algunas estrategias para aprender son:

- Subraya con algún color que te guste las ideas o conceptos más importantes del texto.

- Plantea preguntas. Hacer esto te hará más fácil el rememorar, ya sea en la clase o en un examen, las definiciones relevantes de lo que quieres aprender. Por ejemplo: puedes plantear preguntas sobre el qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por qué del personaje o del objeto del cual se habla en tu material de lectura.

- Realiza tu propia interpretación de las ideas expresadas en un capítulo escribiéndolas con tus propias palabras. Por ejemplo: cuando queremos comprender el párrafo del escritor Charles Dickens: "Ahora una fuerza no vista le estaba atrayendo con violencia y todos los vientos y mareas se le estaban acercando"

Podemos interpretarlo y escribirlo con palabras como las siguientes:

Pronto se vería enfrentado a los grandes problemas que tendría que resolver.

- Escribe un resumen del texto que estás leyendo en el cual expreses brevemente lo más importante del tema . Para esto, empieza por suprimir la información menos relevante y sólo conserva los datos más importantes. Finalmente escribe lo anterior con tus propias palabras cuidando siempre de mantener la mayor claridad en tu resumen.

Seguir las sugerencias que de manera general he puesto aquí, te ayudará a mejorar el aprendizaje y a hacer más agradable la vida cotidiana en tu ambiente escolar.

Verónica Jiménez Reyes

Marzo del año 2011

Tres de John Lennon. 9 de octubre del 2010

2010-10-09T07:53:00.000-07:00

Si John Lennon permaneciera todavía en este mundo hoy cumpliría 70 años, lo cual es una buena razón para citar aquí tres canciones escritas por él y que son algunas de mis preferidas.

1. "Good Night". de esta canción que invita a entrar en el sueño profundo:

"Dream sweet dreams for me

Dream sweet dreams for you"

Acerca de esta composición Paul McCartney le comentó a Barry Miles (1997) sobre el momento en que empezaron a ensayarla. Dice McCartney que fue fabuloso ver cómo John la entonó para enseñársela a Ringo, y esos momentos en los que John muestra su ternura son algo que Paul conserva de su gran amigo a quien conoció desde que los dos eran adolescentes y tenían mucho qué compartir.

2. "Beautiful Boy" , compuesta para uno de sus hijos y que es como para apoyar a los pequeños con versos que a lo largo de la vida pueden dar seguridad en alguna ocasión en la que las cosas no vayan bien.

"Before you crooss the street

Take my hand

Life is what happens to you

While you´re busy

Making other plans"

3. "Mind Games". Una composición distinta a las ya citadas que, entre otras cualidades, es un buen ejercicio de vocalización del compositor John Lennon.

"Love is the flower and you know that for sure

Love is a flower you got to let it , you got to let it grow"

La luz no se ha alejado de Page y Plant

2010-09-23T16:33:00.000-07:00

El veintitrés y el veinticuatro de septiembre de 1995, estuvieron aquí los maestros Jimmy Page y Robert Plant, para hacernos disfrutar de su música, con este motivo incluyo aquí la crónica que en aquel momento hice de su primer concierto en México.

El sábado 23 de septiembre , Jimmy Page y Robert Plant estuvieron en el Palacio de los deportes de la ciudad de México. A las veinte con treinta el escenario se iluminó, más bien lo iluminaron estos jóvenes de la década del setenta ; Plant girando con su larga cabellera en el aire, el cuerpo cubierto por un pantalón y un chaleco negro, sin camisa; y Page de pantalón oscuro y brillante camisa de manga larga, un cigarro entre los labios ... tales prendas, colores y texturas, su habilidad en la guitarra lo hacían lucir creativo, deslumbrante, incendiario. Nunca, cuando era estudiante, nunca imaginé que podría ver la creatividad, el alma y la sensualidad de algunas de aquellas composiciones que en aquel momento de los setenta sonaban en la radio y las cuales eran "Mucho amor", "La canción del inmigrante" y "Perro negro".

Después de tocar "Ramble on" y "Thank you" con las notas agudísimas y la intensidad que Page puso en ellas, Robert Plant nos dió la bienvenida y sólo se quedaron en el escenario él y Jimmy con su guitarra de doce cuerdas para interpretar "Friends " y "No quarter". El del chaleco negro que dejaba mostrar sus hombros agradeció en español: "Muchas gracias México ... tengo muchos nuevos amigos". Enseguida presentó a una mujer vestida de blanco, Najma Akhtar, cuyo rostro pareció no ocultar cierta modestia al estar enmarcada por las presencias del cantante y del guitarrista de brillante camisa, ella vocalizó y cantó acompañando a Robert en la interpretación de "The battle of evermore".

Luces verde, azul y roja enmarcaron este blues llamado "Since I´ve been loving you" (yeh!) , gira Jimmy Page mientras toca su guitarra. Golpes, punteos, percusiones, dedeos, frotaciones que en ondas graves, agudas, agudísimas recorrieron los océanos más profundos abrigados en las acogedoras cavernas de los cuerpos femeninos y varoniles de los que ahí estábamos deleitados , sorprendidos y alucinados contemplando aquella visión en el escenario. El juego vocal de aquél de la larga cabellera, la formación clásica de un grupo de rock, los tambores del ensamble egipcio, los violines frotados por mexicanos ; todas esas acciones hicieron fluir uno tras otro los sonidos largamente esperados, ante todo lo cual no pudimos quedar menos que hechizados en aquella noche de septiembre.

En "Rain song" además de Jimmy se lució también el de la segunda guitarrra, luces como rehiletes en el escenario , el cantante presentó a Michael Lee en la batería . Luego fueron las exclamaciones y la admiración del público al escucharse las notas de "Mucho amor", cantando esta rola, se escucha también algo "Light my fire" y de "Break on Through" de The Doors, los músicos terminan "Mucho amor " y se retiran del escenario.

Al poco rato regresan. Jimmy Page ha cambiado esa bella camisa de seda que llevaba tan bien por una sencilla playera. Interpretan "Kashmere" y bajo luces moradas y verdes finalizan este concierto. Cómo referirse a, o cómo describir la belleza de lo que en ese lugar escuchamos, ahí también habían sonado "Gallowspole", "The song remains the same", "Going to California" ... "Adiós, hasta la vista" , dijo el cantante , se apagaron las luces y quedamos en la oscuridad.

Los presentes ahí no queríamos que el hechizo se desvaneciera; pateamos las sillas y con aplausos y gritos pedíamos su presencia de nuevo. Inciertos y con ganas de que regresaran no le bajamos a nuestros empeños de esa noche y, qué bueno, después de un breve tiempo regresaron. Page de nuevo cubierto con suave tela, para ejecutarse "Heartbreaker", ya sin los violines ni el ensamble egipcio, sólo la formación tradicional del rock. No se apagaron los cirios en los extremos de aquella escena como no se apagaron los brillantes Page y Plant quienes antes de la medianoche ya nos habían maravillado con su música. Y .. Jimmy ¿quién tras el escenario te ayudó a cambiar aquellas prendas? Por realizar tal acción ¿quién no perdería su cuidado entre flores y penumbras?

Fecha original de la publicación de este post: 24 de septiembre del año 2007.

Verónica Jiménez Reyes

Un apunte sobre Jimi Hendrix

2010-09-18T08:38:00.000-07:00

Armonía, vibraciones, muchos decibeles y distorsiones conformaron el estilo del guitarrista Jimi Hendrix en su efímera pero nunca olvidable carrera como compositor, cantante y músico de rock que fue influenciado por los grandes bluseros, al mismo tiempo que él influyó en sus contemporáneos y cuando su música se interpreta en la actualidad es muy bien recibida por el público que la escucha.

JImi Hendrix nació con un talento especial para tocar la guitarra; muy joven empezó a requintear ganando sólo algunos centavos en su primer contrato. Citado por Rolf-Ulrich Kaiser, el joven músico refiere que fue en Nashville donde aprendió a tocar la guitarra ya que "Hay que saber tocar verdaderamente bien, pues a esa gente no se le puede engañar. Allá en el Sur son muy entendidos, pues continuamente escuchan esa música y casi todos saben tocar la guitarra."

A fines de 1966 Jimi Hendrix se presentó junto con los músicos Chas Chandler (batería) y Noel Redding (bajo) en el teatro Saville, de Londres, integrando el grupo The Jimi Hendrix Experience. Chas y Noel dieron la base rítmica adecuada para el guitarrista quien era admirador de Buddy Holly, Muddy Waters y Chuck Berry, entre otros músicos de blues y al mismo tiempo Jimi era admirado y reconocido por sus contemporáneos.

En London, Jimi Hendrix residió en la misma casa que habitó el maestro de la música clásica Friedrich Handel, la cual ahora es un museo que honra su memoria.

En circunstancias poco claras el el requintista Jimi Hendrix abandonó esta tierra el 18 de septiembre de 1970. El cantante usó en exceso muchas sustancias y eso lo muestra en canciones como "Purple Haze" donde se plantea dudas acerca de su estado de ánimo y se pregunta también sobre el transcurso del tiempo.

Pero no sólo eso; el cantante también habló en sus canciones de mundos mejores como por ejemplo en "Little Wing" y en "Angel" , asimismo en "Straight Ahead" tiene una frase muy bella: "El mejor amor es el amor a la vida" que es como un regalo para llevar siempre con nosotros.

Verónica Jiménez Reyes

Tres nociones del tiempo

2010-09-09T16:02:00.000-07:00

1. "... porque el verdadero tiempo no se puede medir por el reloj o el calendario."

2. "Me acuerdo, no me acuerdo: ¿qué año era aquél?"

3. "El pasado fue, pero ya no es. El futuro será, pero por ahora no es, y el presente se encuentra igualmente conectado o desconectado de ambos."

Referencias: 1. Michael Ende: Momo. 2. José Emilio Pacheco: Las batallas en el desierto. 3. Thomas Reid: La filosofía del sentido común. Versión castellana de José Hernández Prado. México.UAM-I.

Vean también The Kinks y Ray Davies

Este verano en Taiwán

2010-08-28T17:53:00.000-07:00

A continuación el video con las imágenes de los músicos que participaron en el Yilan Children´s Festival durante este mes de agosto en Taiwán. Todos conjuntaron la voz de la niña Abril Bonilla Mancera y los sonidos de cuerdas , metales, alientos y acordeón , para darle vida a la composición "Este verano" y aún cuando no todos los sonidos se captaron bien en la grabación, no deja de percibirse su armonía.

Los músicos son de Turquía. Malasia y México y sus nombres son como sigue:

Omurtag Murat
Alifkberg Ergun
Hüseyin Turna
Marco Antonio Ávila Alamillo
Héctor Jiménez Reyes
Hans Bonilla García
Kamaru Ibrahim

我們的暑假作業-2010宜蘭童玩節/The summer memories of YICF

2010-08-28T17:32:00.000-07:00

Éste es el video al que hago referencia en la nota anterior The Summer Memories Of YICF

The Summer Memories of YICF

2010-08-28T15:53:00.000-07:00

Este mes de agosto se llevó a cabo en Taiwán el Yilan Children´s Festival (YICF, 2010) y littlerain1996 subió un video con las imágenes de la libreta The Summer Memories Of YICF 2010, ilustrada por Yoong Sue, quien logra expresar muy bien la alegría de niños y niñas al jugar al avión , entre las flores y las mariposas o cubriéndose de la lluvia con grandes hojas y mostrando una gran felicidad en medio de la naturaleza que enmarca sus juegos.

La melodía se llama "Este verano" y está muy bien interpretada por músicos de Turquía, México y Malasya que participaron en el YICF 2010. Ellos son:

Omurtag Murat
Alifkber Ergun
Hüseyin Turna
Marco Antonio Ávila Alamillo
Héctor Jiménez Reyes
Hans Bonilla García
Kamaru Ibrahim

Tres apuntes musicales en este verano del 2010

2010-08-25T15:18:00.000-07:00

1. De la canción "Bus stop" de The Hollies (1966) :

"All that summer we enjoyed it

Wind and rain and shine

That umbrella we employed it

By august she was mine"

2. De "Summer in the city", composición del grupo Lovin´spoonful (1966) :

"But at night it´s a different world

Go out and find a girl

Come on, come on and dance all night

Despite the heat, it´ll be alright"

y

3. La canción "You´re going to lose that girl", de The Beatles, en su producción de agosto de 1965 llamada Help!

"If you don´t take her out tonight

She´s going to change her mind

And I will take her out tonight

And I will treat her kind

You´re going to lose that girl

You´re going to lose that girl"

Selección de Verónica Jiménez Reyes

Vean también la nota anterior "Los Beatles en el 65".

Los Beatles en el 65

2010-08-05T16:20:00.000-07:00

El grupo inglés The Beatles, lanzó su disco Help! el 6 de agosto de 1965, en el cual hicieron el último cover de su carrera que fue "Dizzy Miss Lizzy" (Williams), pero continuaron incluyendo canciones románticas sobre enamoramiento adolescente como en las composiciones de McCartney "Tell me what you see" y en"I´ve just seen a face", letras donde se hacen afirmaciones en el estilo de " Si confías en mí haré tu día brillante" o " Acabo de ver un rostro y no puedo olvidar el momento y el lugar donde nos conocimos".

Pero en esa producción, marcada siempre por el tiempo preciso del baterista Ringo Star, hay también otras composiciones donde se admiten los errores cometidos en una relación o que alguien se equivocó. Ejemplo de esto son "You like me too much" de George Harrison o "Yesterday ", de Paul McCartney , donde el protagonista de la canción acepta haber dicho algo que no debía.

En contraste con aquellos temas de amor juvenil y con "Yesterday", armoniosa composición para cuerdas, en la producción titulada Help! se encuentra también la letra de "Help!"donde se pide una ayuda cercana y muy personal. Hay quien dice que ahí se está haciendo alusión al uso de las drogas , pero sea ésta o no la causa de la depresión y la inseguridad expresada por el protagonista de la canción, parece ser que el auxilio que pide y la consciencia de que necesita ayuda sean lo mejor que puede hacer para salir de esa desesperación. Respecto a este tema de John Lennon es imposible dejar de recordar la excelente versión que hiciera el grupo Deep Purple en 1968. En esa interpretación pausada y contundente los integrantes del grupo Deep Purple eran los jóvenes Rod Evans, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Paice y Nick Simper.

Finalmente "Help!" es una gran canción de importancia musical y letrística para el rock porque seguramente habla de los sentimientos desgarradores y profundos no sólo de la generación de los sesenta sino también de quienes han visto transcurrir su vida a través de décadas posteriores.

Verónica Jiménez Reyes.

Page , Plant y Jones en Live Aid 1985

2010-07-11T16:25:00.000-07:00

Este martes trece de julio se cumplen veinticinco años de Live Aid y aquí pongo una notita sólo para hacer presentes la vestimenta y la actuación de Led Zeppelin , uno de mis grupos preferidos (aunque John Bonham se había ido en 1980).

En 1985 se lleva a cabo el festival Live Aid para tratar de aliviar un poco la hambruna en África, en aquél participaron gran número de bandas, grupos y cantantes como, entre otros, David Bowie, los Rolling Stones, Tina Turner, Neil Young, y los tres ex-integrantes de Led Zeppelin. En ese evento este grupo interpretó las canciones "Rock and Roll" y la misteriosa "Stairway to heaven" del álbum Led Zeppelin IV, de 1972.

Según muestra la publicación francesa Band Aid le Concert de ese año de 1985, los jóvenes Jimmy Page, Robert Anthony Plant y John Paul Jones se pudieron ver así: sudoroso en ese día de julio, el cantante Robert Plant vestía pantalón oscuro con estampado psicodélico en tono rojizo, cinturón ancho en piel negra y calzaba zapatos blancos. Robert canta y entrecierra los ojos, tiene el cabello hasta la base del cuello del cual se atora una gargantilla de metal plateado. Un brazalete metálico con relieves, ajustable y sin broche ilumina su mano izquierda. Camisa azul rey de cuello sport y manga larga cubre su torso, se inclina acercándose al guitarrista Jimmy Page para compartir el micrófono. El músico también trae el pelo no muy largo y luce una camisa de manga corta a rayas rojas y blancas, de botonadura oculta y una mascada negra y blanca envuelve su cuello. Completa su atuendo con un cómodo y amplio pantalón blanco. Por su parte John Paul Jones (tecladista) vistió camisa y pantalón holgados en color blanco, al parecer en tela de lino. Los tres lucían muy bien cubiertos en los radiantes colores y diseños de la década de los ochenta.

En aquel concierto Page, Plant y Jones estuvieron acompañados por los bateristas Tony Thompson y Phil Collins quienes probablemente no ensayaron mucho para la ocasión ; así los ex-integrantes de Led Zeppelin tuvieron que hacer uso de todas sus habilidades para poder salir del trance, esforzándose en interpretar lo mejor que pudieron sus composiciones en las condiciones de sonido y premura que tenían en ese momento en que no perdieron su buen ánimo al tocar en el estadio JFK de Filadelfia donde fueron muy bien recibidos y al final de "Stairway to heaven" los asistentes les manifestaron su total aprobación entonando con Plant el último verso de dicha composición.

Nota: Aquí también pueden ver mi nota sobre el concierto que Page y Plant dieron en México.

Verónica Jiménez Reyes

Julio del año 2010

Berta sueña

2010-05-26T16:14:00.000-07:00

Atractiva desde la portada donde se muestra una escena nocturna envuelta en una esfera de cristal transparente y que invita a soñar, es la ilustración que es la puerta de entrada a la narración del escritor Antonio Ventura: Berta sueña.

La ilustración de la portada y el título invitan a soñar , pero lo cierto es que Berta también está muy metida en la vida cotidiana del relato que el lector está a punto de leer. Berta es una niña que con la ayuda de sus padres y compañeros cultiva diversos intereses como dibujar planos, leer, coleccionar hojas y guardar tesoros como el que se ilustra en la portada del libro. Con esas actividades que probablemente la ayudarán a definir claramente una vocación, el autor nos muestra el transcurrir de la vida de una niña con la que muchos niños se podrían identificar y a su vez cultivar sus propios intereses en la vida diaria.

El escritor narra detalles de la vida de Berta a través de una amena descripción de situaciones que están bien apoyadas por las ilustraciones de Juan Carlos Palomino, empezando por la portada del libro en tonos azules y algún rojo intenso. Así, la protagonista va por juegos y sueños con los cuales construye algún pensamiento que le será muy valioso para enfrentar la vida y el cual le ayudará a mantener la armonía de su presente y de su vida futura.

Con destreza narrativa Antonio Ventura mantiene la emoción a largo de su relato que nos hace preguntar ¿qué es lo que hará la protagonista? ¿qué decisión tomará Berta? o ¿recibirá alguna noticia importante para ella? Y son estas cuestiones las que no nos permiten abandonar la lectura de este libro.

Antonio Ventura: Berta sueña. Ilustrado por Juan Carlos Palomino. México. Fondo de Cultura Económica. 2010.79 p. Col. A la orilla del viento. Para los que leen bien.

Verónica Jiménez Reyes

México, D.F., a 26 de mayo de 2010.

Cuadritos

2010-05-19T17:22:00.000-07:00

Los niños cubrieron el cristal de la puerta de entrada con cuadritos de papel color amarillo, los

pegaron en la superficie transparente; las hojitas sólo se pegan por el borde superior, por ello

parecen mariposas sobre el cristal.

Verónica Jiménez Reyes

México, D.F., a 19 de mayo del 2010.

Invitación musical

2010-05-04T15:25:00.000-07:00

El Museo Nacional de Culturas Populares, el CONACULTA y el SNTE, invitan al Primer fandango magisterial que contará con la presencia de los grupos:

Son y Canto

Conjunto típico Ñuu Davi

Eluterio (Música de molcajete)

Todos con un traje típico y /A bailar!

La cita es el domingo 16 de mayo de 2010, de 10:00 a 14:00 horas, en el Museo de Culturas Populares y la entrada es libre.

El Museo Nacional de Culturas Populares se ubica en Avenida Hidalgo No. 289, en la Colonia Del Carmen, Delegación Coyoacan, Ciudad de México.

El cartel que anuncia el evento está ilustrado con un dibujo de Arturo Rosas. Ahí aparece una pareja de bailarines vestidos con trajes coloridos bailando al compás de las notas musicales que salen de un violín dibujado en las hojas de un libro abierto.

Jerome David Salinger, escritor

2010-01-29T16:40:00.000-08:00

El escritor estadunidense Jerome David Salinger murió el pasado 27 de enero. Tenía noventa y un años de edad, los cuales había cumplido el primero de enero. Salinger se mantuvo alejado de la publicidad y sus escritos nunca necesitaron de recomendaciones para leerse.

Para conmemorar al escritor quiero citar aquí a Holden Cauldfield, protagonista de la novela de Salinger El guardián entre el centeno, experto bailarín, buen escritor de prosas y muy preciso en cuanto a sus afectos y gustos musicales. Muestra de ello es la siguiente cita tomada de la página 127 de la novela, en una edición de Alianza Editorial:

"Decidí ir hacia Broadway porque sí y porque hacía años que no pasaba por allí. Además quería ver si encontraba una tienda de discos abierta. Quería comprarle a Phoebe uno que se llamaba Little Shirley Beans . Era muy difícil de encontrar (...) Era una grabación formidable que había hecho hace como veinte años esa cantante negra que se llamaba Estelle Fletcher. La cantaba con ritmo de jazz y un poco a lo puta. Cantada por una blanca habría resultado empalagosísima, pero la tal Estelle Fletcher sabía muy bien lo que se hacía. Era uno de los mejores discos que había oído en mi vida. Decidí comprarlo en cualquier tienda que abriera los domingos y llevármelo después a Central Park . Phoebe suele ir a patinar al parque casi todos los días de fiesta y sabía más o menos dónde podía encontrarla."

Vean la nota publicada en este blog , en julio de 2007: "El baile en una novela de Salinger".

Verónica Jiménez Reyes

Nota sobre el primer concierto de los Rolling Stones en México

2010-01-14T08:33:00.000-08:00

Ha pasado el tiempo y hace quince años, el 14 de enero de 1995 , fue la primera vez que los Rolling Stones ofrecieron un concierto en México y tocaron en el autódromo "Hermanos Rodríguez", ubicado en el Distrito Federal.

Entre otras rolas que el grupo inglés interpretó en esa ocasión están "Not fade away", "I´m a monkey man", "Heartbreaker", "Street fighting man" y "Sympathy for the devil"".

Charlie Watts, Keith Richards, Mick Jagger y Jones, acompañados por otros músicos, tocaron en esa noche de esplendente luna ante chavos de veinte, treinta, cuarenta y más años; algunos de ellos lucían sellos con la figura de una lengua impresos en la mejilla, como los niños que se pintan para estar en las ferias, subirse al carrusel, a las sillas voladoras o a la rueda de la fortuna. Todo eso se conjuntó aquella noche de fiesta luminosa para hacernos vivir un sueño que pensábamos que nunca se realizaría.

Notita: Est año the Rolling Stones no han anunciado una próxima gira y , por otra parte, el Royal Mail del Reino Unido, como lo han reportado varias páginas, ha emitido este año una colección de estampillas con las portadas más icónicas de los últimos cuarenta años, de las cuales cito: Rolling Stones: Let it bleed (1969), David Bowie: The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) y London calling del grupo The clash (1979).

Verónica Jiménez Reyes

México, D.F., a 14 de enero del año 2010.

Tres de corte y confección

2009-12-23T16:31:00.000-08:00

1. En lo alto vive,

en lo alto mora,

en lo alto teje,

teje, la tejedora.

(Es la araña)

Esta es una adivinanza que escuché hace tiempo, aquí en México.

2. ... Zurcir es una tarea celosa. Eso quiere decir que no puedes hacerlo pensando en otra cosa, porque entonces todo sale mal.

La escritora Alicia Molina en El zurcidor del tiempo.

3. Imagina que una noche ...

... la oscuridad

del campo y del lago

es demasiado quieta y profunda,

y la recortas y coses una ciudad

en el cielo estrellado.

la escritora Sarah L. Thomson en Imagina una noche.

Selección de Verónica Jiménez Reyes

México, D.F. a 23 de diciembre de 2009.

Una postal desde Londres

2009-12-17T16:51:00.000-08:00

A mediados de los 60, una banda inglesa llamada The Kinks llegó al número uno de su país con la pesada, vital y apasionada "You really got me" (1964) y de ahí en adelante el grupo mostró claramente el transcurrir de la vida cotidiana con sus canciones llenas de afecto, ironía y sentido crítico. Tales composiciones fueron escritas por el compositor Ray Davies, nacido en Muswell Hill, quien en sus letras describía la vida diaria con afecto por la calle donde vive como en "Autumn almanac", con ironía y crítica como en "Dead end street" o reuniendo crítica e ironía como en "Victoria".

A lo largo de su carrera Ray Davies ha hecho uso de ritmos que van desde la melodiosidad de la canción titulada "Days", hasta el punk de "Till the end of the day" o la de la composición llamada "Hatred". Por la calidad mostrada en música y letras The Kinks han sido clarísima influencia en los grupos Oasis y Blur , pertenecientes al llamado "Brit pop". El compositor Davies ha dado muestras valiosísimas de una aguda observación de la vida diaria, la cual ha reflejado en su particular estilo de composición que puede ser calificado como crónica de la vida cotidiana, por su calidad de testigo, narrador y crítico de los sucesos que le han preocupado a lo largo del tiempo.

Por eso en "Postcard from London", que interpreta muy bien al lado de Chrissie Hynde (The Pretenders), hace presente el pasado para reconocerlo y revalorarlo al expresar su amor por Londres y todo lo que ahí ha vivido; tal vez esto pueda ser tomado como una buena sugerencia para recuperar algunas cosas que nos hagan vivir un presente y un futuro que no sean tan agobiantes para nosotros ni para los demás .

Bien por Ray Davies pues reconoce y revalora la experiencia pasada y por tanto reafirma su propia identidad en una bella canción donde se combinan muy bien las voces de él , Chrissie Hynde y coros que los acompañan en "Postcard from London", composición muy apropiada para estos tiempos del otoño y del invierno.

Verónica Jiménez Reyes

En el sueño

2009-11-23T16:12:00.000-08:00

Iba al mar a recibir a su amigo de la prepa. Era un lugar un poco solitario, nublado y oscuro. Ya habían bajado varios jóvenes del barco, vigilados por un grupo casi igual en número, tenían que caminar por un andador alambrado. Luego, reunida con él y sin la vigilancia de aquéllos, a la entrada del metro o de una estación de ferrocarril se estrecharon . Ya la iba a besar cuando dos hombres se acercaron lastimándole los hombros (había algo de placer en la mirada de tales sujetos). Entonces se acercaron dos caballeros no muy ancianos y con voz baja, suave y enérgica que no podía pasar inadvertida, pidieron a los agresores que dejaran de molestar al joven. Así la pareja pudo seguir su camino sin contratiempos.

Verónica Jiménez Reyes

Exposición permanente

2009-10-12T16:28:00.000-07:00

La revista El mundo ilustrado se publicaba en los últimos años del porfiriato y es el período que abarca los años de 1905 a 1908 el estudiado por la investigadora Denise Hellion en el libro Exposición permanente. Anuncios y anunciantes en El mundo ilustrado. Aquella era una publicación, cita la autora, que estaba dirigida principalmente a manos femeninas e infantiles poseedoras de un sencillo corazón.

En las páginas de El mundo ilustrado se anunciaban cremas, prendas de vestir y pastas dentales, entre otros productos que podían ser adquiridos en los establecimientos comerciales de reciente construcción en el centro de la ciudad. Así, la investigación de la autora va a la búsqueda de los diversos discursos de los anuncios, sus estilos y preocupaciones y la diferenciación en el discurso de los anunciantes.

La investigadora Denise Hellion dice que en México son escasos los estudios sobre publicidad y para ella este hecho es una señal que le permite plantear cuestiones que lleven al análisis y al balance historiográfico de los iconos de las marcas, las casas comerciales y el discurso publicitario.

En su análisis Hellion encontró que la imagen de la mujer en los anuncios era de un doble sentido, pues por una parte estaba la mujer que preocupada por su apariencia acudía a los almacenes con el fin de adquirir las vestimentas con las cuales pudiera tener un mejor aspecto. En contraste, la publicidad también la mostraba seductora y atractiva a la vista de los hombres. De aquí parte Denise Hellion para plantear que tal vez a partir de estas imágenes se inicia en el S. XX la aparición de los anuncios en donde predominan más las imágenes que los textos.

El planteamiento anterior queda claro cuando la autora se refiere al anuncio que ilustra la portada del libro; ahí se anuncia el agua de mesa marca Cruz Roja y se observan en conjunto el consejo médico, el agua de mesa y la cercanía interpersonal con pocas líneas en el texto y una gran imagen a color lo cual, destaca la autora, es un aspecto innovador de la publicidad de esa época.

En particular yo no conocía ese anuncio que la maestra Hellion incluye en su investigación y al verlo inmediatamente me llevó a uno de los que recopilé una vez para una tarea escolar en la Facultad de psicología de la UNAM. Se trata de un anuncio de Nescafé, publicado en Contenido (julio de 1981) , sólo que en esta publicidad ya no se utiliza un dibujo sino una fotografía a color, pero de igual manera lo que se quiere vender es una bebida a través de una imagen de cercanía entre las personas que ahí aparecen.

Si hay pocos estudios sobre la publicidad en ese espacio de tiempo en la ciudad de México, este libro resulta una buena aportación de la investigadora Denise Hellion, pues en su texto se encuentran algunas de las innovaciones en los anuncios publicados entre 1905 y 1908, así como las imágenes que se presentaban y los valores que a través de ellos se traslucen.

Hellion, Denise (2008): Exposición permanente. Anuncios y anunciantes en El mundo ilustrado.
México. Instituto Nacional de Antropología e Historia. Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco.

Verónica Jiménez Reyes

Octubre del 2009

Algo sobre Abbey Road

2009-09-25T16:31:00.000-07:00

1. Abbey Road es el disco lanzado por The Beatles el 26 de septiembre de 1969 en Inglaterra. En éste hay una composición de Ringo Star titulada "Octopus´s Garden", que es como un cuento con buenos deseos pues invita a sus amigos a visitar el jardín del pulpo y la felicidad al ver a niños y niñas sabiéndose seguros y felices en ese bello jardín bajo el mar.

"I´d like to be ..."

2. George Harrison en "Here Comes The Sun" reconoce cosas buenas en la naturaleza y en las personas como cuando el sol nos hace sonreir después del frío invierno, y en la canción titulada"Something" reconoce también algo en la manera de ser de su chica que siempre lo mantiene pensando en ella y nos lleva a valorar también ese algo que tienen las personas más amadas por nosotros.

"Something in her style that shows me ..."

3. Me encanta la parte titulada "The End" por la interpretación estridente y perfecta de Ringo Star en la Batería, así como los solos en guitarra de Paul McCartney, George Harrison y John Lennon.

Los versos de esta canción: "Y al final el amor que tomas es igual al amor que brindaste" son algo de un sentido común muy cercano a la sensatez . Una buena composición e interpretación de los cuatro de Liverpool.

"And in the end/ The love you take/ Is equal to the love/ You make"

De la portada

La foto de la portada del álbum Abbey Road fue tomada por Ian Mcmillan el 8 de agosto de 1969 y tiene una gran capacidad para envolver en su ambiente a quien la observa. Cuando cruzo por alguna avenida en el Centro Histórico de la ciudad de México, me parece que camino en esa portada del disco de The Beatles. Me parece ...

Verónica Jiménez Reyes

Tres notitas para agosto

2009-08-26T16:00:00.000-07:00

1. Se cumplen cuarenta años de la celebración del Festival de Woodstock, realizado del 15 al 17 de agosto de 1969. Michael Wadleigh fue el director de la película del festival y en ella están las actuaciones de los músicos participantes. Ahí están, entre muchos otros: Joan Baez, Richie Havens, Crosby, Stills and Nash, The Who, Jimmi Hendrix y Joe Cocker.

Por mi parte, vi la película por primera vez el 27 de junio del 79, en el ciclo Rock and Roll Pop, organizado por el cine-club de Economía, en el Auditorio Justo Sierra-Ché Guevara de la UNAM.

2. La interpretación de The Hollies (qué voces e instrumentos) a la composición "Bus Stop", la cual pueden escuchar en la parada del autobús, bajo la lluvia de un anochecer.

3. Este mes están cumpliendo años Grandes y admirados rockeros como: Robert Plant (1948), de Led Zeppelin; Ginger Baker (1939), de The Cream y, de Deep Purple: Ian Gillan (1945).

Verónica Jiménez Reyes

Algunos jóvenes opinan sobre Las batallas en el desierto

2009-06-29T14:34:00.000-07:00

En 1989 una de las tareas que dejé a mis alumnos de la escuela preparatoria No. 9 de la Universidad Nacional Autónoma de México, fue la lectura de Las batallas en el desierto, que es un relato donde el escritor José Emilio Pacheco narra el enamoramiento de un niño hacia la madre de su amigo Jim, en un contexto sociopolítico, cultural y sobre todo moral, en el que las personas que rodean a Carlos se creen con derecho a calificar y "corregir" su comportamiento.

Aquí hago presentes, de nuevo, las opiniones que los jóvenes alumnos del grupo 617, expresaron en aquel año.

Esther: Me gusta la voluntad de Carlos al ir en busca de Mariana para confiarle sus sentimientos, aunque al mismo tiempo siente angustia al pensar en lo que ella le responderá . En cambio, la joven señora se muestra amable y comprensiva en su respuesta al explicarle las cosas que los separan como son la edad y la amistad de él con Jim. Carlos comprende la situación quedando un poco triste pero a la vez contento de haber sacado sus sentimientos.

Ana Aidee: Una situación que me gusta del texto es cuando Carlos conoce a Mariana; la ve tan hermosa que durante la cena no deja de mirarla . También cuiando Jim le dice a Carlitos que éste le agradó a Mariana. El niño se emociona al saberlo pues ella sí lo ha tomado en cuenta.

El hecho de que todos en la familia de Carlos pensaran mal de él y de la mamá de Jim fue algo que no me agradó.

Margarita: Fue interesante la lectura porque conviví con toda mi familia; tuve que consultarlos para situarme mejor en la época y comprender el texto.

En cuanto al psicólogo con quien mandaron a Carlos, creo que no lo comprendió,pero estoy segura que no todos los psicólogos son así. Además me sentí muy triste y comprendo a Carlos en su tristeza porque me puse en su lugar cuando recibió la noticia de que la mamá de Jim había muerto.

Nancy Natalia: me pareció bien la manera sutil que tuvo Mariana para no ser severa, ni lastimar al niño, pues le hizo comprender la diferencia de edades y no se burló de él. No me gustó cómo trataron a Carlos sus padres, el sacerdote y el psicólogo después de saber de la visita del niño a Mariana y aque lo trataron como si fuera un loco sexual.

Edith: Creo que el enamorarse no es nada del otro mundo. Como sus padres lo juzgan severamente, lo mandan con los psicólogos y eso me parece exagerado. Por otra parte me dio coraje la forma en que los papás de Harry trataron a Carlos en la comida al no dirigirle la palabra.

María Elena: El protagonista no tuvo la culpa de que la gente viera en forma tan escandalosa lo que él sentía por Mariana, lo cual trajo como consecuencia que en verdad tuviera un problema creado por quienes lo rodeaban, incluyendo a los psicólogos.

Lilia: Me disgusta la forma en la que la familia de Carlos, el maestro Mondragón, los psicólogos y hasta el padre Ferrán deforman un suceso que nada tiene de sucio, en algo vergonzoso, haciendo una tempestad en un vaso de agua.

La nostalgia

Hugo César: El libro me trae a la memoria gratos recuerdos de mi infancia; los amigos, la escuela y los maestros. Pienso que Carlos fue muy valiente al declararle su amor a Mariana y en consecuencia soportar a su familia.

Margarita: Me interesaron las remembranzas que hace el autor a lo largo de todo el libro, porque me ubican en una época y leí el libro como si la historia fuera real.

Alberto: Me gustó mucho la lectura, es muy interesante. Me hubiera gustado vivir en esa época; vivo cerca de la colonia Roma y no es como el autor la describe, el mismo protagonista lo dice al final del texto : Se acabó esa ciudad. Terminó aquel país. No hay memoria del México de aquellos años".

Sonia: Es muy interesante esta narración nunca pensé que podrían existir problemas como el que se plantea en la obra.

La manera en la que el autor escribe hace amena la lectura y permite conocer un poco sobre la vida de México durante la etapa de Miguel Alemán y sobre la moral de la gente.

Araceli: José Emilio Pacheco es un autor que agrada por la manera natural que tiene de escribir, también tiene sentido del humor y muestra una chispa que te hace pensar que es cierto todo lo que dice, te adentra en la historia como si estuvieses viviéndola.

No me gustó cuando fue a hablar con el sacerdote pues le dice cosas que Carlos no sospechaba y de las cuales no tenía la más mínima idea.

Jacqueline: Me gustó porque causó polémica en mi familia y no sólo me enteré de las situaciones que expone el libro sino también acerca de la manera en que educaron a mis padres.

Fue una lectura agradable sobre todo porque Carlos siempre se portó bien con Jim y nunca lo despreció, aunque esto le trajera problemas con sus demás amigos.

No me gustó que el lector haya titulado al libro Las batallas en el desierto, pues sugiere un tema bélico, me hubiera gustado que se llamara Mi primer gran amor, o bien Ojalá sea mentira (que Mariana murió).

Carmen: Es una novela muy interesante que narra una época de la vida de Carlos,de una manera tan explícita que se entiende perfectamente. Me gusta la manera de escribir del autor de este libro, las expresiones que utiliza en algunos casos como la broma de "Aja Toru, embiste", me parecen muy graciosas y reales porque entre compañeros nos jugamos bromas de ese tipo, por ejemplo, mi apellido es Alatorre y me dicen "en la torre".Todo el libro me gustó, pero puedo decir que me dio coraje cuando el hermano mayor de Carlos trata de violar a la criada y la corren ¿no le parece una injusticia? En el lugar de la sirvienta yo hubiera guardado una pistola bajo la almohada para asustar al intruso, por lo menos.

Me parece un libro lleno de mensaje y nostalgia, pues nos remonta a una época que nosotros no vivimos . Carlos siempre añora su casa , su escuela. sus compañeros, a Jim y sobre todo a Mariana. El amor que siente carlos por ella es muy tierno. Mi papá me contó de su enamoramiento por su maestra, la cual nunca se enteró del gran amor que él sentía por ella.

Le agradezco porque este libro sirvió de base para que mi familia, sobre todo mi papá y mi abuelita recordaran sus vidas desde la infancia y con lujo de detalles. Todo lo que dice el libro se queda corto a comparación de lo que ellos contaban.

Gabriela: La actitud de Mariana ante la confesión de Carlos me agradó mucho, desde mi punto de vista, su contestación fue la más adecuada , pues no se burla del niño, no lo lastima, sino que de una forma muy sutil e inteligente le hace ver que eso es un absurdo, que él tiene una vida por delante y l o mejor es que trate de olvidarla.

En contraste a la reacción de Mariana, no me gustó la asumida por los padres de Carlos; sobre todo la de su madre, me pareció muy exagerada. No tratan de entender a su hijo, simplemente le dicen qu esu conducta es mala y lo puede dañar para toda la vida, sin darse cuenta que tal vez lo perjudique más la incomprensión de ellos.

También me pareció de interés la alusión que se hace a la influencia extranjera , por ejemplo los productos que se consumen, la comida y sobre todo lo referente al idioma inglés, mencionando algunos barbarismos como O.K., sorry, bye, etc. Esto comprueba que no es sólo en la época actual , como muchas personas reclaman a los jóvenes, donde se está perdiendo el nacionalismo , que somos malinchistas y copiamos a los extranjeros , sin valorar lo nuestro, sino que este problema empezó mucho tiempo antes y no en la actualidad.

Esto es lo que mis alumnos de la ENP No. 9 encontraron en la obra de José Emilio Pacheco y de ello podemos inferir que Las batallas en el desierto es una novela que muestra los conflictos de una persona en el paso de la niñez a la adolescencia , lo más importante, cómo utilizando una información mínima , la gente que rodea al protagonista construye una apreciación falsa y se cree con derecho a castigarlo. Apreciación falsa de sus padres que al creerlo un maniático sexual caído en el gran pecado, lo mandan a confesarse. Valoración falsa del padre al preguntarle cosas que el niño ni siquiera había imaginado .

El mismo Carlos se da cuenta de que aumentando las dimensiones de un hecho todos lo tratan de ragañar o de interpretar de otra manera su visita a Mariana y su enamoramiento: "pero hombre, Héctor, no es para tanto. Nomás le dije que estaba enamorado de ella. Qué tiene de malo. No hice nada de nada. En serio, no me explico el escándalo"p. 48.

Batallas en el desierto porque se espera, se busca, se lucha por obtener satisfacción en un lugar físico, psicológico y social que no la puede ofrecer, porque es opresivo, asfixiante, desierto de satisfactores.

Verónica Jiménez Reyes

Vestidos y canciones

2009-06-29T08:00:00.000-07:00

Las prendas de vestir, la vestimenta que portamos para diferentes usos y pasando por costumbres diversas dentro de un contexto social son un tema que también ha atravesado por el rock. Por ejemplo, escuchando algunas composiciones de los 60 no es difícil encontrar el tema de la moda en canciones interpretadas por los Kinks, los Beatles o los Rolling Stones, que nos muestran para qué se usa una vestimenta o atuendo, uso que en sus letras puede ser para mostrar una posición social , afirmar un sentimiento o sólo para lucir radiantes como el sol.

Considerando esas cuestiones, en la composición "She bought a hat like princess Marina", Ray Davies, de los Kinks, describe la fatuidad de una muchacha que usa un sombrero como el de la princesa Marina y lo luce en sus encuentros de sociedad pero, cayendo en una situación ridícula, lo lleva tambien cuando limpia ventanas y escaleras.

Y aunque sus vecinos pueden pensar que se viste con lujo, en la despensa no tiene comida, lo cual a ella no le preocupa para nada, tal asunto se vuelve más tragicómico al ser remarcado con los metales festivos del final de la canción.

En otro aspecto, la muchacha que protagoniza el vals titulado "Baby´s in black", de los Beatles, se viste de negro porque su amor ya no está, sin saber, por otra parte, de la existencia de alguien que siempre piensa en ella y que se pone triste al verla de negro.

Y si como el sociólogo Erving Goffman dice, usamos la ropa que consideramos apropiada para una situación, en este caso la joven a la cual le cantan los Beatles, usa una vestimenta oscura para demostrar con esas prendas qué tan metida o envuelta está en los hechos por los cuales está pasando y que afectan su estado de ánimo por el duelo de un afecto perdido.

Son colores diferentes los que el cuarteto proveniente de Liverpool percibió en "Lucy n the sky with diamonds", del psicodélico año de 1967. En En ésta asisitimos a una fiesta de color y belleza llevados por la voz de John Lennon. Ahí hay un ambiente de ríos, manantiales y reflejos de cristal donde alguien te llama; es una chica de ojos de Kaleidoscopio y flores de celofán amarillo y verde sobre su cabeza, más tarde la encontrarás en los torniquetes de la estación del tren igual que con un poco de suerte la podrías encontrar en alguna estación del metro , sólo se trata poner un poco de atención y hasta es posible que se dirija a ti con una sonrisa.

The Rolling stones, también muy abiertos a la belleza y a la percepción de los colores en la canción ""She´s a rainbow" (1967) hablan de algo así como una bella aparición, pues una joven peina sus cabellos, peina los colores en el aire, cuando se viste de azul parece el cielo frente a uno y al cambiar a un atuendo dorado es como una puesta de sol y ninguna otra dama se le puede comparar. Con todo eso, la canción de verdad parece un arcoiris y en este punto quiero notar que el color dorado significa en algunas culturas sabiduría y buen consejo, por ello me pregunto si los Rolling Stones tendrían eso en consideración al escribir esta composición. Yo espero que sí.

Estos grupos de los sesenta; The Kinks, The Beatles y The Rolling Stones , presentan en sus canciones a mujeres que en su manera de vestir reflejan ciertos afectos, valores y aspiraciones y pueden entrar en lo señalado por Leach en Cultura y comunicación, acerca de los atuendos que al ser usados le permiten a quien los lleva ser reconocido como poseedor de un cierto rol o status social en el medio donde lleva a cabo sus actividades , así como de manera tragicómica y poco reflexiva lo hace la protagonista de "She bought a hat like princess Marina". También conviene recordar aquí que en otro tema llamado "Days", los Kinks agradecen los días luminosos pasados al lado de una chica y que en las canciones aquí citadas de los Beatles y los Rolling Stones se describen imágenes bellas y resplandecientes que no sería difícil encontrar cualquier día ; sólo es cuestión de abrir los sentidos y poner atención a las experiencias que a diario vivimos con los demás y con nuestro entorno natural.

Verónica Jiménez Reyes

Alicia Molina: El día menos pensado

2009-04-21T18:01:00.000-07:00

El transcurrir de un día septembrino en la vida de Jaime, alumno de 5º año en una escuela primaria, donde él es el unico niño que no tiene el sentido de la vista , es el relato que a través de coloridas páginas nos cuenta la escritora Alicia Molina, en su libro El día menos pensado, 2008,México, Nostra ediciones.

En dicha narración Jaime es un niño muy querido, sus padres, su abuelo y su hermano siempre lo apoyan y hacen todo lo posible para ayudarlo a aprovechar aquellos movimientos que puede realizar. En ese contexto y aún cuando los espacios y las cosas no son muy amigables con el niño, el abuelo construye un camino especialmente diseñado para que su nieto pueda aprender a andar en bicicleta en la casa del pueblo donde vive.

L a ausencia del sentido de la vista hace que Jaime, como lo podemos confirmar a lo largo del libro, tenga que aprender por medio del tacto , el olfato, por lo que escucha y hasta por la dirección que el aire toma y le indica que ha llegado a la esquina de la calle.

En la vida diaria se escuchan con alguna frecuencia los comentarios hechos por alumnos y maestros de primaria o de otros niveles educativos refiriéndose ala negativa de algunos profesores a aceptar en sus grupos a niños que carecen de alguna capacidad intelectual, sensorial o de movimiento. por eso es interesante encontrar en esta lectura a un maestro interesado en aprender el alfabeto Braille para poder leer por sí mismo los trabajos escolares que Jaime realiza y él mismo tiene que leer pues nadie en el salón conoce su técnica de lectura.

Un día de septiembre los alumnos salen más temprano de la escuela primaria, Jaime decide acompañar a su amiga Paulina hasta su casa y esto resulta ser una prueba que por fortuna es capaz de superar sin contratiempos. Sus verdaderos problemas empiezan al dirigirse a la escuela secundaria de su hermano pues tiene que atravesar por un mercado y es entonces cuando tropieza con un puesto ambulante, cae aparatosamente y alguien lo golpea. En este punto la narración de la escritora Alicia Molina se vuelve intensa y con mucha claridad podemos imaginar lo que le está sucediendo a Jaime y la sensibilidad que muestran ante el hecho quienes atestiguan la escena. Aquí sabremos quiénes usan la fuerza física enmarcada en la fea estética de la agresión y quiénes lo ayudan a salir de esa situación tan problemática, la cual como lectores podríamos valorar usando para ello uno de los principios del filósofo escocés Thomas Reid: "No hagas a otros lo que no puedas querer que te hagan en circunstancias similares".

Al final de la jornada y después de enfrentar todos los eventos que en aquel día tan difícil se le presentaron, no será sino hasta las once de la noche cuando termine la historia de un día en la vida de Jaime.

¿Y qué tal si el día menos pensado (o menos pesado) lees este libro?

Verónica Jiménez Reyes

Honor para Edgar Poe

2009-01-19T08:50:00.000-08:00

Hoy se conmemora el bicentenario del nacimiento de Edgar Allan Poe, creador del género policíaco; un mundo de detectives y situaciones terroríficas de catalepsia, hipnosis y crímenes en mansiones de estilo gótico muy bien descritas por el escritor. Entre sus cuentos están
"El gato negro", "El doble asesinato de la calle de la Morgue", "La barrica de amontillado " y "William Wilson".

Quienes se han dedicado al estudio de la vida de Poe citan que una admiradora lo describe como un joven alto de cabello negro de suave textura, rasgos muy finos, delgado, de porte elegante, siempre vestido con un saco negro. Y lo que más impresionaba a esta admiradora eran sus grandes pestañas y sus ojos de un negro profundo de expresión triste y soñadora.

Desde hace algún tiempo se dice que un desconocido visita la tumba del gran escritor cada 19 de enero en la iglesia de Westminster, en la ciudad de Baltimore, donde deja tres rosas, toma un sorbo de cognac en honor de Edgar Allan Poe y se aleja del lugar.

Y en honor de Edgar Poe . en Radio UNAM, Guillermo Henry está dedicando todo este año su programa llamado "Radio Etiopía", al bicentenario del natalicio de Poe. Ahí pueden escuchar una buena selección de música así como la lectura de las obras del escritor en la voz de Henry. Así que sintonicen el 96.1 de la F.M., los lunes a las once de la noche.

Verónica Jiménez Reyes

Tres citas musicales para el nueve de enero

2009-01-09T16:46:00.000-08:00

Entre el murmurar de los pinos, la corriente del agua y el ángel de luz:

"Y aquí donde se oye el murmurar de los pinos, ¡qué silencio y qué música a la vez!"

De Peer Gynt, de Ibsen.

"En verdad que vive todavía en el agua un eco muy profundo de la música de los Ainur"

De J.R.R. Tolkien: "La música de los Ainur". Traducción de José Hernández Prado.

"Sólo hay un ángel de luz que tiene poder sobre el espíritu del mal: es el ángel de la música"

E.T.A. Hoffmann

Selección de Verónica Jiménez Reyes

Los Rolling Stones son piedras de cálida brillantez

2008-12-21T09:32:00.000-08:00

No quería que terminara el año sin poner aquí la nota que escribí cuando The Rolling Stones vinieron por segunda vez a México y es como sigue...

Ya pasaban de las ocho de la noche del sábado, cuando llegamos al foro donde el Tri interpretaba sus letras más conocidas, aquellas donde refieren la decepción amorosa, la experiencia de estar juntos en la escuela y la separación de los compañeros. Gran parte del público ya había llegado y otros con afán buscaban sus lugares para evitar que el inicio de la actuación de los Rolling Stones los sorprendiera sin haber encontrado su lugar.

Después de media hora de espera, en la pantalla con forma de elipse aparece un fuego y se inicia "Satisfacción", canción ya de larga vida y muy actual todavía, que fue grabada en 1965. La segunda rola de esta noche es "Let´s Spend The Night Together", composición que en 1969 los jóvenes de la secundaria número 60 escucharon, mientras otros se movían al ritmo y algún otro hojeaba un ejemplar de la revista Pop, donde Parménides García Saldaña reseñaba el Beggar´s Banquet. A todos los que en esos años ya eran muy conscientes de lo que estaban oyendo, Jagger desde el escenario nos lleva al pasado para descubrir la novedad de los recuerdos . Aunque hace frío , Mick se despoja de su camisa en tono dorado , de su ligera bufanda y se queda en sudadera, Cerca, unas adolescentes gritan a todo pulmón ante la presencia de los británicos, en especial al ver al rockero en ademán de quitarse la camisa.

Entre una canción y otra el cantante nacido en Dartford, Inglaterra, nos saluda en español:
"¡Hola , México, estamos muy contentos de regresar aquí! ¿Cömo están? " , y en inglés:"¿Están pasando un buen rato?" Todos contestamos que sí y de esta manera mostramos el placer de tenerlos actuando por segunda vez en este lugar ubicado al oriente de la ciudad.

Suenan los metales el saxofón, el trombón a vara y la trompeta con sordina, cuyos ejecutantes se encuentran a la izquierda del grupo. Mike termina la rola "Anybody seen my baby?" con una rodilla apoyada en el piso del escenario y aunque en algunos momentos de esta encantadora reunión se perdió el ritmo y la melodía, esto no le quitó atractivo al espectáculo de música y luz, al encuentro con 36 años de historia rocanrolera transcurrida en excesos, energía, juventud, decisiones y creatividad.

Ya para cuando los Rolling Stones nos complacen con la muy gustada "She´s A Rainbow", Jagger se ha cambiado y sobre su pantalón negro luce un saco plateado que combina muy bien con el azul de la pantalla y con el color de sus ojos. El cantante inglés pulsa una guitarra acústica. Destella el lugar, fulgura el marco de la pantalla en azul. Del lado del público chispean las lucecitas de los encendedores. Cuando Jagger interpreta"Miss You" juguetea un poco con la corista y con los coros de la canción que también el público repite.

Luego presenta a todos los integrantes de la banda y esta noche son muy ovacionados el tecladista, los coros, los metales, el bajista Darryl Jones y el baterista Charlie Watts, quien al recibir el reconocimiento de los asistentes permanece con la mano en la mejilla derecha, como sin saber qué hacer en medio de tal demostración de afecto y admiración de un público que acudió en pareja, en grupos de amigos, en familia; madres hijos y tías. Todos disfrutando y de pie ante estos artistas que de nuevo atravesaron el océano para venir a actuar ante sus admiradores mexicanos, en esta noche del siete de febrero de 1998.

Ahora es el turno de Keith Richards que en esta sesión ya ha pulsado guitarras blancas y negras, canta y nos deleita con dos selecciones: "Like A Thief In The Night" y "I Wanna Hold You" a dúo y en alternancia con Ronnie Wood . ¿Lo has visto en camisa azul rey?

Este lugar no es un castillo y un puente se tiende y se extiende y por ahí sus majestades se cambian a un pequeño escenario. Ahí tocaron la composición de una de sus principales influencias "Little Queenie", de Chuck Berry, "The Last Time" de Jagger y Richards y "Like A Rolling Stone" con sus teclados y armónica característicos tal y como lo señaló Bob Dylan al momento de escribirla. ¿Notaste el abrigo negro de Keith? ¡va muy bien con su melena blanca!

Vuelven al escenario grande todo iluminado de rojo y lleno de humo donde parece que va a salir el chamuco, Richards ahora viste una camisa morada. Escuchamos "Thumbling Dice" y "Honky Tonk Woman" (¿Recuerdan la hora de los Rolling Stones en Radio Capital?). Las Piedras rodantes se retiran y el lugar sólo es iluminado por la pantalla donde aparece el Continente Americano, poco a poco se define un espacio, México, luego el Distrito Federal y por fin la Delegación Iztacalco donde se encuentra el Foro en el que estamos. En el ambiente hay polvo de luz.

Los céfiros nos helaban y por momentos Richards calentaba sus dedos con el aliento. Nosotros agradecimos las llamas que salieron de esos recipientes colocados arriba y en los extremos de los escenarios, pues al ser expulsado el fuego se sintió un ligero calorcito. Pero ya regresan las piedras brillantes al escenario y escuchamos"Brown Sugar", el guitarrista y compositor no trae camisa y viste un chaleco morado ¡Qué bien lo luce!

Reunidos en el escenario los Rolling Stones y toda su banda agradecen los aplausos y exclamaciones de quienes fuimos a escucharlos y termina el majestuoso espectáculo con juegos pirotécnicos formando estrellas o flores moradas y espigas como de oro.

¿Los has visto en plata, en azul rey, en morado o en rojo? Lucen como el arco iris.

Verónica Jiménez Reyes

Notita dedicada a Keith Richards

2008-12-19T10:24:00.000-08:00

Parte de la música principal de mi vida ha sido la de la veterana banda llamada The Rolling Stones, con canciones como "Street Fighting Man", "Sympathy For The Devil", que tocaron en la ciudad de México en 1995 y "Like A Thief In The Night" la cual fue interpretada por Richards, aquí en el D.F., aprincipios de febrero de 1998.

Y como este buen guitarrista y compositor llegó ayer a sus sesenta y cinco años, diré de nuevo lo que escribí en Topodrilo No. 38, haciendo referencia al concierto que la banda dió en la ciudad de México hace trece años y en el que Richards se cobijó con un colorido sarape mexicano que lució muy bien en esa noche tan fría:

"Y cúantas en aquella noche venturosa hubiéramos querido cobijar a Keith con aquel sarape mexicano?
¿Cúantas estaríamos dispuestas a tejerle uno a la esbelta, tierna figura del compositor?"

Verónica Jiménez Reyes

Los afectos de John Lennon en The Beatles

2008-12-08T08:24:00.000-08:00

Este año ya está finalizando y además de estar conmemorando los cuarenta del Álbum blanco, hoy recordamos también la muerte de John Lennon, sucedida un lunes de hace veintiocho años. En aquél álbum de The Beatles, John, compositor y guitarrista, mostró y reafirmó la emoción que atravesaba por su cuerpo en las formas del dolor, la afectividad y la calidez.

De esta manera, en el álbum The Beatles están "Yer Blues", "Julia" y "Good Night", entre otras canciones que nos dan la oportunidad de entrar en la calidad de la escritura y la composición musical de John Lennon, junto a sus compañeros George Harrison, Ringo Star y Paul McCartney, en aquella producción aparecida en álbum doble, en el año 1968.

En "Yer Blues", el compositor Lennon pulsa con firmeza las cuerdas como para remarcar la soledad en forma de una nube negra en el pensamiento. Con esta interpretación seguramente pudo liberar mucha de su tristeza y al igual que aquí expresó tales sentimientos también fue capaz de demostrar en otra composición para el álbum referido , que no estaba cautivo de esa situación desesperanzadora pues, al mismo tiempo, pudo hablar de la vitalidad, brillantez y frescura en que el recuerdo de Julia lo envolvía y por ello compuso una canción con este título.

Acerca de "Good Night", Paul McCartney dijo a Barry Miles (1997), lo fabuloso de ver cómo John la entonó para enseñársela a Ringo y este recuerdo en donde John Lennon dejaba traslucir su ternura es algo muy valioso que conserva de su gran amigo al que conoció en la adolescencia. Refiriéndose al mismo tema, Ringo Star expresó en la Antología que en el Álbum Blanco, además de "Don´t pass me By" también cantó "Good Night", la canción de John: "Acabo de oírla por primera vez en muchos años y no está nada mal, aunque creo que se me nota que estoy nervioso. Fue divertido".

"Good Night Good Night Everybody

Everybody everywhere

Good Night"

John Lennon

Verónica Jiménez Reyes

George Harrison, uno de los fabulosos Beatles

2008-11-29T08:23:00.000-08:00

Este sábado 29 de octubre se cumplen siete años de que el gran compositor de "Something", el guitarrista George Harrison se fue , no sin antes dejar una muy buena herencia musical. Ahora que también se conmemora la aparición del Álbum blanco de The Beatles, recordemos sus contribuciones a esa obra de 1968. Aquellas son "While my guitar gently weeps","Piggies", de la cual hice una referencia en la nota anterior, "Long, long, long" y "Savoy truffle".

En la interpretación de "While my guitar gently weeps", Harrison invitó a Eric Clapton para ejecutar el requinto y esta participación suavizó el ambiente de tensión que persistía durante la grabación de The Beatles y donde George nos dice que es muy seguro que podemos aprender de cada error, un sencillo principio para no olvidarlo nunca y que, de practicarlo podría ayudar a darle ambientes cada vez mejores a nuestra vida cotidiana.

"Savoy truffle" es una composición donde se recuerda que somos aquello que comemos, pero lo que ahora es dulce se puede volver agrio, lo cual es algo a lo que con frecuencia nos enfrentamos , pero si aplicamos lo dicho por George, aprendamos de cada error, para no volver a caer en lo mismo y así darle mejor calidad a nuestra vida.

Y si John Lennon cita en "Glass onion", algo de la producción anterior del grupo, George Harrison en "Savoy truffle", cita "Obladi- oblada", la cual está contenida también en este Album blanco.

Verónica Jiménez Reyes

Una notita sobre el Álbum blanco

2008-11-22T08:25:00.000-08:00

En este fin de noviembre se cumplen cuatro décadas del disco llamado The Beatles, más conocido como El álbum blanco, que bajo su portada traía estilos musicales de variados colores con temáticas muy interesantes. En esta producción musical el grupo The Beatles: John Lennon, Paul Mc Cartney, George Harrison y Ringo Star,
nos llevan de la armonía al desorden total a través de distintas posibilidades emocionales que pasan por la tristeza, la calma, el desorden y la alegría desbordada a través del río de las treinta canciones que grabaron en 1968 y que es una de las mejores producciones en la historia del rock.

De entre las muchas canciones incluídas en este disco está la interesantísima "Glass onion"", la cual es capaz de hacernos ver a través de ella varias composiciones anteriores del grupo como "Strawberry Fields", "I´m The Walrus", "Lady Madonna" y "The Fool on The Hill" con todo y su característica melodía en instrumento de viento y la "frase clave": "the walrus was Paul", que daban a sus fanáticos que con afanes nunca ocultados buscaban claves ocultas en la obra de The Beatles.

La felicitación de cumpleaños titulada "Birthday" es una rola que en la ciudad de México, la gente no deja de solicitar a las radiodifusoras que transmiten la música de este grupo inglés para celebrar el día de su nacimiento. A quienes piden esta canción me gustaría decirles que no todos estamos dispuestos a escuchar esta canción con tanta frecuencia, si quieren festejar su cumple sugiero que escuchen esta buena y estruendosa composición en su mp o en algun otro adminículo todas las veces que quieran , esto sería otra alternativa.

En cuanto a la letra del guitarrista George Harrison llamada "Piggies", la verdad es que, por desgracia, todavía hoy fácilmente se pueden aplicar sus versos a un gran porcentaje de los gobernantes de México y del mundo, sólo recuerden: "Have you seen the bigger piggies/ in their starched white shirts/you will find the bigger piggies/ stirring up the dirt/ Always have clean shirts to play around it..."

Y , por otra parte, cómo no reconocer también la contundente "Why don´t we do it in the road", la cual sólo utiliza dos líneas, apoyadas sobre todo en piano y voz, para dar un mensaje muy sugerente y todavía controversial.

Por toda la creatividad mostrada en música y letra, y de la cual aquí sólo cité algunos ejemplos, el Álbum Blanco de The Beatles es una obra musical muy digna de escucharse pues tiene la cualidad de mover cuerpos y pensamientos, así como de envolver cualquier realidad por la que estemos pasando. Es una música a la cual se le pueden aplicar las palabras de Jacques Attali, un modelo de relación con el otro, de exaltación y apaciguamiento eternamente recomenzable, una figura excepcional de relación sexual representada o repetida".

Verónica Jiménez Reyes

Rubén Bonifaz Nuño, poeta

2008-11-12T17:03:00.000-08:00

La música y los objetos le dan belleza a la vida, pues envuelven y atrapan diversas cualidades para nosotros y para quien quiera verlas. Los espejos reflejan la belleza de quien llega a una casa y multiplican las luces de cada día.

En el aire, la música tiene el poder de llevarnos de nuevo a otro tiempo ya vivido o bien de hacernos esperar las nuevas experiencias por venir.

Por eso, aquí, en este espacio y por haber escrito sobre tales temas, felicito al poeta Rubén Bonifaz Nuño que hoy cumple ochenta y cinco años y deseo que los esté pasando muy bien en este mes de noviembre en el que ya recibió la medalla Bellas Artes, la cual le fue otorgada el lunes pasado en el Museo Nacional de Arte.

Aquí, un fragmento de uno de sus poemas incluído en:

Rubén Bonifaz Nuño: As de oros, publicado por la Universidad Nacional Autónoma de México, en 1981.

Escalas sin término la música

Escalas sin término la música

sube despacio, sin cansarse,

y silencios a compás, medidas

en donde el tiempo se recobra,

señalan el comienzo eterno:

las repeticiones infinitas

de un espejo en ondas perezosas.

Nota de Verónica Jiménez Reyes

Brian Patten

2008-09-26T17:49:00.000-07:00

En el Liverpool de los años sesenta se formó el grupo The Mersey Sound, formado por Brian Patten (Liverpool, 1946), Adrian Henri y Roger McGough. De este último poeta, el año pasado se escuchó "Radio Merseyside", poema celebratorio del cuadragésimo aniversario de la BBC-Radio Merseyside.

Por lo que toca a Brian Patten, su poesía es clara , precisa y desenvuelta; con frecuencia nos habla de la afectividad de la vida cotidiana en la ciudad. Un ejemplo de esto es el poema "Nota mientras camino a casa", que Gabriel Jiménez Emán tradujo y que a continuación transcribo, pues estos días nublados y lluviosos de la ciudad de México dan la sensación de estar en las reflexiones de verdad interesantes que el poema de Patten describe.

"Nota mientras camino a casa"

Brian Patten

Caminando tarde a casa, vigilado por toda clase de cosas

menos por nada humano, la corteza del árbol brilla,

apenas cae la lluvia. Todos mis amigos en ciudades,

en Liverpool, en Londres, telefoneando

amando tal vez, quizá

preguntándose qué hacer esta noche.

La lluvia que aún no me ha rozado

podría caer ahora en sus tejados

empañará los ventanales del bus detrás del que ellos sueñan.

Aquí me extraño de cómo vidas tan invisibles se cruzan

Tocados por un tiempo común

Y de cómo en la brecha del tiempo entre

un saludo y la soledad

la memoria desborda, e inunda.

Vagando tarde a casa,

lo que sé de cada persona se conjuga

da forma a algo que como los sentimientos yo no puedo expresar mejor

que el viento que se mueve a través de mí.

Brian Patten

Selección y nota de Verónica Jiménez Reyes

Richard Wright, de Pink Floyd

2008-09-18T18:03:00.000-07:00

Murió el tecladista Richard Wright, integrante de Pink Floyd, junto con Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason. El pianista Wright tuvo una importante participación en uno de los mejores álbumes de la historia del rock: The dark side of the moon, en composiciones como "Breathe", "Us and Them" y principalmente en "The great gig in the sky" con la que Rick Wright, el de la mirada luminosa, dio una atmósfera muy especial al ya mencionado disco.

El guitarrista David Gilmour, Wright y el baterista Nick Mason se presentaron en México con sus imágenes y sonidos psicodélicos en abril de 1994.

En años recientes y luego de algunos desacuerdos Waters, Gilmour, Mason y Wright tocaron juntos en Live 8, en Londres, en el año 2005.

Y con la noticia de la muerte de Wright volví a sacar del estante el LP The dark side of the moon (1973), con una bella portada y el póster en color rojo con las fotografías de los cuatro de Pink Floyd en acción.

Pienso que Wright debe estar en gran tocada con Syd Barrett !

Verónica Jiménez Reyes

Ceremonia de titulación en Psicología

2008-09-16T16:52:00.000-07:00

El pasado 10 de septiembre de 2008, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de títulos y cédulas profesionales de la licenciatura en Psicología, en el auditorio Raoul Fournier Villada de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México.

El evento contó con la amable presencia de la Directora de la Facultad de Psicología, Doctora Lucy Reidl, quien dirigió un mensaje de reconocimiento y felicitación a los titulados para luego tomar la protesta de los mismos.

¡Felicidades a todos los que obtuvimos el título !

Verónica Jiménez Reyes :)

Alteridades

2008-08-28T17:39:00.000-07:00

Si a ustedes, que pasan por aquí, les gusta la antropología visiten:

http://uam-antropologia.info/web

y ahí dénle clic a la revista Alteridades y van a encontrar todos sus números. Y si quieren vean el No. 7 , donde viene una reseña que hice sobre el libro de José Carlos Aguado y María Elena Portal: Identidad, Ideología y ritual. México. Universidad Autónoma Metropolitana- Iztapalapa.

Verónica Jiménez Reyes

En el viaje nocturno

2008-08-26T18:04:00.000-07:00

No podía perder la oportunidad de ir a su encuentro nocturno, viajaba en el tren y pudo percibir a gusto los colores deslizándose por la ventanilla, la iluminación de la ciudad daba otra brillantez a las cosas atrapando la atención de la joven que, admirada ante el esplendor, había interrumpido lo que estaba haciendo. En el transcurso del viaje quería hacer un nudo con una cinta de brillante seda roja que se acomodaría en su resplandeciente cuello o en la muñeca, pero eso lo iría pensando mientras llegaba a su destino.

Cuando el tren llegó a una de las estaciones, una pequeña vendedora subió con una heladera y ofreció a los pasajeros una verdadera e increíble locura de delicias congeladas de fresa, mango y leche. A nuestra pasajera se le antojó una de fresa, la niña se la dió, la viajera le pagó y como en su bolsa siempre llevaba cintas de telas muy bellas le ofreció un par en seda color durazno, un regalo que la niña aceptó con gusto.

Este pequeño viaje era una puerta abierta para ella, por un momento había logrado escapar del ingeniero en robótica con el que vivía, mientras él le hacía algunas reparaciones muy precisas que mejorarían la coordinación fina a la niña robot cuya tarea consistía en servirle el té por las tardes y que, para su gran disgusto, ya había acabado con media vajilla, cuestión que a ella no le preocupaba pues más bien la pequeña era su amiga y estaban pasando atardeceres muy agradables en el jardín de la casa.

En esta hora del viaje los trenes eran veloces, terminó de saborear su delicia de fresa , pronto llegaría a su destino, iba muy bien preparada a su ansiado encuentro; en su bolsa tenía un frasquito con aceite del más exquisito aroma, el mejor de los lubricantes para el que ya la esperaba paseando entre los cristales biselados de la vieja estación donde todavía se conservaban algunos arcos de ladrillo y metal de centenaria construcción. Como último toque, antes de llegar a la estación donde tenía que bajar, remarcó sus labios con un spray de seda rojo como la sangre, que de manera exactísima se impregnó en el contorno de sus labios.

El tren arribó a la estación. Para salir a encontrar a su amigo, y con la idea de lucir mejor, Ariadna se acomodó la cinta roja en su muñeca de metal, pues esa noche tenía que ser mejor, algo bueno debía estar presente y ella ¡claro! iba a poner todo de su parte, bajo la amable luz de la luna en la ciudad.

Verónica Jiménez Reyes

Un texto para Ray Davies en su cumpleaños

2008-06-20T18:16:00.000-07:00

El escritor Ray Davies, letrista, músico y fundador de The Kinks, nació el 21 de junio de 1944 en Londres, Inglaterra. Sí, celebramos su cumpleaños, por eso, aquí le dedico el siguiente texto titulado "Anocheceres" a uno de los mejores letristas del rock de todos los tiempos.

Anocheceres

Como si una luz cálida y púrpura llenara el espacio de esta noche, se acercan a mí memorias de suaves texturas, resplandecientes espejos y seductoras habitaciones. El rumor y las vibraciones de aromáticas calles bordeadas de eucaliptos y limones, que brillaron aún más con el porte encantador y sensual de ese muchacho ataviado en el matiz exacto del azul marino sobre un tono blanco como de alcatraz.

Igual a la belleza que Ariadna vio en la playa al ver desembarcar a Teseo y otros jóvenes, bella es también la imagen de aquel joven que esta noche veo en la luz del cristal, junto al reflejo del fluir lluvioso que hace más intenso el transcurrir de esta hora de sangrante púrpura. Un viento suave agita las cortinas, juguetea con la llama del quinqué y yo me pregunto al estilo inglés de Ray Davies ¿A dónde se fueron los buenos deseos de dos que juntos navegaron esos anocheceres?

Verónica Jiménez Reyes

Felicitaciones a Paul Mc Cartney

2008-06-18T08:20:00.000-07:00

Desde la ciudad de México, muchas felicitaciones a Paul en su cumple número sesenta y seis, pues las creaciones musicales de este autor no dejan de fluir en la vida cotidiana de quienes conocemos algo de su trabajo. Y algo que este día escucharé es la canción "Mull of Kyntire" contenida en Wings Greatest.

Verónica Jiménez Reyes

Una tarde de lluvia y juegos

2008-04-28T18:30:00.000-07:00

Para todos los niños en abril

Una niña muy juguetona había jugado todo el día en el jardín de su casa. Jugó con sus muñecas, manejó el triciclo, subió y bajó escaleras, comió mango y pan con mermelada. Después de todo eso su tía le dijo que se lavara las manos pues ya las tenía muy sucias y pegajosas. La pequeña no quiso lavarse y ya había ensuciado también los vestiditos de sus muñecas al estar jugando con ellas. Como ya era un poco de noche, una bruja mal vestida que pasaba por ahí aprovechó para atrapar a la chavita; la tomó de las manos y al primer contacto quedó adherida a ella pues también tenía las manos pegajosas. Rápidamente la subió a su tonta escoba y la transportó a través de los aires contaminados de la ciudad, pero su tía a la que le gustaba la nieve de limón, las aguas de frutas frescas y también la deli-deliciosa nieve de guanábana, pidió una tormenta y entonces la nubes de inmediato se reunieron y empezó a llover fuertemente, el agua lavó totalmente a la niña , que de esta forma perdió toda la mugre pegajosa de sus manos y quedó liberada de la bruja al caer en un montón de heno que había en el patio de su casa donde ya la esperaba su tía con una toalla para envolverla y un rico chocolate caliente que las haría olvidar esa fea experiencia.

Verónica Jiménez Reyes

A los niños que se van

2008-01-05T16:45:00.000-08:00

Para Viri y todos los niños

En un ambiente azul intenso las nubes juegan con la luna, la envuelven, sólo se ve un brillante resplandor. A cada momento cambia el escenario a uno nuevo, distinto, difícil de describir, sorprendente y efímero. La cercan, la cubren, la visten de incontables formas impredecibles. Sobre la plateadísima luna caen velos de estrellas y capas de gasas luminiscentes. Debajo de esta maravilla de luz, la ciudad y las flores relucen con sus mejores matices. Miro al sur y sobre el tren que pasa inicia una lluvia de estrellas, posiblemente parecidas a las contempladas por el pintor Van Gogh, para ponerlas después en el lienzo dándoles forma de flores.

Escucho música, ahora recuerdo las campanas sutiles que acompañaron mi sueño. De nuevo nos cubrimos bajo las suaves mantas, pues la noche profunda con su aroma de frutas en almíbar calientito ya nos libera de la vida en la ciudad. Muchas cosas dolorosas suceden en los alrededores y un ángel nocturno ayuda y da calor a los niños que hoy se van y a otros nos invita a reflexionar sobre la pobreza y la desigualdad en el mundo. Al mismo tiempo, los pequeños que hoy tienen que partir son invitados por el ser alado a comer en el camino los helados de su preferencia, para nada importa que sea de noche; una niña ataviada con abrigadora capa roja ya lo pidió de zarzamora y un niño lo prefiere de limón con café o chocolate, los cuales son servidos en brillantes envases hechos en la luna. Saboreando esas delicias todos se alejan dibujando constelaciones con gises de polvo espacial sobre el azul intenso de esta noche de mejores caminos que sólo ellos merecen caminar y disfrutar.

Verónica Jiménez Reyes

¡Felicidades en este 2008!

2008-01-03T17:07:00.000-08:00

Que un viento musical siempre amable y fresco nos acompañe en los caminos por donde habremos de transitar y que los Reyes Magos les cumplan sus deseos a quienes actúan con un sentido común sensato.

Les dejo una pregunta:

¿Saben qué le dijo el tres al treinta?

Verónica Jiménez Reyes

Homenaje al poeta Rubén Bonifaz Nuño

2007-11-12T18:08:00.000-08:00

El poeta Rubén Bonifaz Nuño recibió hoy un homenaje en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en el cual los alumnos de la carrera de Letras clásicas reconocieron la labor del maestro como traductor y como poeta, recordando algunas de sus traducciones y el ritmo y la cadencia de sus palabras.

Asimismo. el maestro Vicente Quirarte, expresó el orgullo de que el poeta Rubén Bonifaz Nuño, celebre su cumpleaños en la Facultad de Filosofía y Letras. Confirmó también que el escritor , nacido en noviembre de 1923, es nuestro primer forjador de cantos para el prójimo, la mujer amada y la ciudad, y que sus versos testimonian la lluvia, la primavera en el cuerpo de la mujer y la eminencia de la sombra.

Sentado en la primera fila del Aula magna Fray Alonso de la Vera Cruz , el homenajeado escuchaba las palabras expresadas por maestros y alumnos hacia su obra y personalidad.

Para finalizar el evento los asistentes cantaron "Las mañanitas" para él, quien luego expresó de pie y emocionado que no esperaba sentir en la vejez aquello que sólo a la juventud le está reservado.

Para adentrarnos un poco en su poesía les transcribo un fragmento de un poema del maestro Rubén Bonifaz Nuño:

Ningún otro cuerpo como el tuyo

Ningún otro cuerpo como el tuyo

vino a salir sobre la tierra,

porque él es tú. Domingo diario,

simposio y lecho y mesa puesta

para los sentidos no platónicos

Verónica Jiménez Reyes

Autumn almanac

2007-10-29T19:00:00.000-07:00

Qué otoño tan frío, tan helado, apropiado para tomar un café capuchino o un té calientito y pan con mantequilla tal como lo propone el amable escritor Ray Davies.

Verónica Jiménez Reyes

Topodrilo

2007-10-23T17:38:00.000-07:00

De nuevo se edita Topodrilo, sociedad, ciencia y arte. Bienvenidas la información, los análisis y las evaluaciones críticas de quienes ahí escriben-escribirán como los maestros Antulio Sánchez, Raúl Trejo Delarbre y Adrián de Garay, entre varios más colaboradores de esta publicación de la Universidad Autónoma Metropolitana- Iztapalapa. La revista se presenta-se está presentando en la Galería metropolitana, Colonia Roma.

Verónica Jiménez Reyes

¡En 1997 Bowie estuvo en México!

2007-10-23T08:01:00.000-07:00

Es otoño, es el 23 de octubre de 1997 y el lugar es el Autódromo de los hermanos Rodríguez/ Foro Sol. Después de la estancia en el escenario de dos grupos que para nada encajaban en las cualidades que estábamos por presenciar, una luz tenue iluminó a David Bowie cuando simplemente saludó "¡Hola!" y empezó pulsando una guitarra acústica para cantar "Quicksand"; una rola de1971. A lo largo del concierto alternaría viejas y nuevas composiciones jugando con su pasado y presente, llevándonos a través de un tiempo lleno de matices musicales. Cubre su cuerpo con una amplia camisola color verde, de estilo oriental y con bandas doradas en los bordes acompañada de un pantalón blanco o crema.

¿Cómo lo ven quienes al inicio de la década de los setentas estudiaban en la preparatoria?. Algunos de ellos se encuentran aquí. ¿Cómo lo vemos en fotografías de libros y revistas dedicadas al tema del rock? Así contemplamos al rockero en aquellas publicaciones: Un jovencísimo David Bowie en los 70 envuelto en atuendos multicolores pegados al cuerpo , corte de pelo en capas o muy corto, teñido en rojo y otras veces luciendo chaleco negro, camisa blanca de manga larga, arracada en la oreja y mascada de seda.

Con sonidos que golpearon agradablemente el interior de nuestros cuerpos los músicos interpretaron "Jean Genie", también de principios de la década del setenta. Suena ahora una composición reciente bajo este cielo gris donde aún la estrella más brillante difícilmente se podía ver, "God is an american". Las manos largas de Bowie ondulan graciosamente en el aire al ritmo de sus creaciones y en el paso de una a otra rola nos notifica en nuestro idioma que lleva tres días aquí y ya habla español "¡Miren! ... ¿qué onda México?"

Lo acompañan en el escenario el pianista Mike Garson, hoy con sudadera roja que desde los tiempos de las "Spiders from Mars" comparte con Bowie los sonidos de su teclado. En la guitarra el efectivísimo maestro de la digitación, que acompaña a David desde algo así como el año 1991 y que lleva por nombre Reeves Gabrels y en el bajo la hermosa diablita Gail Ann Dorsey que en endiablado atuendo estuvo ahí y hasta recibió un beso del vocalista ¿Alguien dibujó aquella escena?

De 1991 hojeamos el volumen 2 de Creem, y lo encontramos elegantemente vestido en traje café, saco oscuro de doble botonadura al frente, tres botones en la manga, pantalón amplio, raya impecable, camisa en café más oscuro. Cabello corto en un cantante ya más maduro al lado de su grupoTin Machine, cuyos integrantes, entre ellos Reeves Gabrels,lucen con igual elegancia. Pero también aparecen los músicos de este grupo en fotografía donde posan con el torso desnudo y expresiones disímbolas.

Sigue el fascinante músico con su reciente producción y otra vez nos conduce al pasado con "The man who sold the world", "Fashion" y "Waiting for my man", de Lou Reed. Continúa el atractivísimo David Bowie con "Under Pressure", la cual interpretó en la década anterior con Freddy Mercury y el grupo Queen y que en este lugar canta a dúo con Gail Ann, quien al final de la canción recibió la cercania y un beso del amable cantante.

O en Live Aid , 1985, concierto a beneficio de los pobres de África , luce e ilumina David en alguna tonalidad gris azulado, impecable traje: pantalón amplio, saco cruzado, más bien corto, un poco abajo de la cintura, doble botonadura y corbata estampada. Balancea el cuerpo y con la mano hace caracol en la oreja izquierda para escuchar emocionado a su público. O bien con gabardina en color vainilla cantando en un dueto de boca a boca con Mick Jagger cubierto de cómodo atuendo de amplio pantalón azul marino y camisa verde de manga larga durante las notas de "Dancing in the street". O ya fuera del escenario de Live Aid, con Paul McCartney en playera y saco desabotonado, Bowie en traje azul claro como el de Paul , pero el de la esbelta figura ¡por supuesto! sí lo lleva bien abotonado y la corbata en perfecto nudo.

En "Little wonder" , el de los finos movimientos baila con una muñeca vestida con la bandera inglesa. Transcurre otra rola y Bowie dice "Muchas gracias", pide disculpàs por su español y con pasos ágiles abandona el escenario. Desde el pequeño lugar que cada quien ocupa en este foro surge un movimiento creciente para requerir de nuevo la presencia del camaleón que no se hace esperar y ya regresa. Regresa e interpreta "Fame" , canción que compuso con Carlos Alomar y John Lennon en 1975. Más tarde vocaliza otra de Lou Reed, "White light, white heat", con iluminación en rápidos parpadeos blancos que nos sumergen en un profundo, intenso y efímero sueño.

Pero aquí tenemos el acetato llamado Young Americans aquí viene incluída la canción "Fame", en la portada el camaleón luce copete rocanrolero , camisa azul de manga larga y pulsera de brillo plateado en su muñeca. Este seductor sabe lo que esperan quienes lo contemplan, pues muy seguro de sí mismo está mirando a la cámara, como si te viera a ti ...

Al estilo de Laurie Anderson, Ana, la del diabólico atuendo nos cautiva en esta sesión nocturna al cantar una rola de aquella roquera estadunidense , donde al final David se integra tocando el saxofón, como ya lo ha hecho en varias de sus interpretaciones de esta noche, que a pesar de ser de octubre, no fue clara ni de inquietos luceros.

Y al final del concierto el camaleón nos sumerge aún más en ¡oh nostalgia! para los que se acuerden de "All the young dudes", difundida en la versión de Mott the Hopple por Radio Capital en los setenta. A propósito, junto a mí llevaba el ritmo un señor contemporáneo de David, por ahí, atentísimos, unos chavos de mas de veinte y alguna niña de prepa acompañada de su joven progenitor.

Finalmente, esta joya que es David Bowie, nacido en enero del 47, fue una luz efímera que iluminó la ciudad, es una estrella de plata como la que yo quisiera lucir en mi prendedor de noches oscuras como ésta. Y con palabras que recuerdan al poeta Konstantino Kavafis, aquí espero el regreso de David Bowie. Regresa con frecuencia y tómanos en la noche cuando los labios, la piel, el corazón que hoy nos estrujaste recuerden tu intensa, efímera y luminosa presencia.

Verónica Jiménez Reyes

La luz no se ha alejado de Page y Plant

2007-09-24T18:04:00.000-07:00

En 1995, hace doce años, el veintitrés y el veinticuatro de septiembre, estuvieron aquí los maestros Jimmy Page y Robert Plant, para hacernos disfrutar de su música, con ese motivo incluyo aquí la nota que hice de su primer concierto en México.

El sábado veintitrés de septiembre, Jimmy Page y Robert Plant estuvieron en el palacio de los Deportes, de la ciudad de México. A las veinte con treinta el escenario se iluminó, más bien lo iluminaron estos jóvenes de la década del setenta; Plant girando, su larga cabellera en el aire, el cuerpo cubierto por un pantalón y un chaleco negro, sin camisa; y Page de pantalón oscuro y brillante camisa de manga larga, un cigarro entre los labios ... tales prendas, colores y texturas, su habilidad en la guitarra lo hacían lucir creativo, deslumbrante, incendiario. Nunca, cuando era estudiante, nunca imaginé que podría ver la creatividad, el alma y la sensualidad de aquellas composiciones como "Mucho amor", "La canción del inmigrante" y "Perro negro", las cuales se escucharon en la radio de México a principios de la década del setenta.

Después de tocar "Ramble on " y la canción "Gracias" con las notas agudísimas y la intensidad que Page puso en ellas, Robert Plant nos dió la bienvenida y sólo se quedaron en el escenario él y Jimmy Page con su guitarra de seis pares de cuerdas para interpretar "Friends" y "No quarter". El del chaleco negro que dejaba mostrar sus hombros agradeció: "Muchas gracias, México ... tengo muchos nuevos amigos", enseguida presentó a una mujer vestida de blanco, Najma Akhtar, cuyo rostro pareció no ocultar cierta modestia al estar enmarcada por las presencias del cantante y del guitarrista de brillante camisa, ella vocalizó y cantó acompañando al vocalista en la interpretación de "The battle of evermore".

Luces verde, azul y roja enmarcaron este blues llamado "Since I´ve been loving you" (yeh!), gira Jimmy Page mientras toca su guitarra. Golpes, punteos percusiones, dedeos, frotaciones que en ondas graves, agudas, agudísimas recorrieron los océanos más profundos abrigados en las acogedoras cavernas de los cuerpos femeninos y varoniles de los que ahí estábamos deleitados, sorprendidos y alucinados contemplando aquella visión en el escenario. El juego vocal de aquel de la larga cabellera, la formación clásica de un grupo de rock, los tambores del ensamble egipcio, los violines frotados por mexicanos; todas esas acciones hicieron fluir uno tras otro sonidos largamente esperados, ante lo cual no pudimos quedar menos que hechizados en aquella noche de septiembre.

En "Rain song", además de Jimmy, se lució también el de la segunda guitarra, luces como rehiletes en el escenario, Robert presentó a Michael Lee en la batería. Luego fueron exclamaciones y admiración del público para cuando se escucharon las notas de "Mucho amor", con todos de pie, cantando esta rola, se oye también algo de Jim Morrison con The doors: "Light my fire" y "Break on Through" y al terminar "Mucho amor", los músicos se retiran.

Al poco rato regresan, Jimmy Page ha cambiado esa bella camisa de seda que llevaba tan bien, por una sencilla playera. Interpretan "Kashmere" y bajo luces moradas y verdes finalizan este concierto. Cómo referirse a, cómo describir la belleza de lo que en ese lugar pudimos escuchar, ahí también habían sonado "Gallowspole", "The song remains the same", "Going to California" ... "Adiós, hasta la vista", dijo el cantante y se apagaron las luces.

Los presentes ahí no queríamos que el hechizo se desvaneciera; pateamos las sillas y con aplausos y gritos pedimos su presencia de nuevo . Inciertos y con ganas de que regresaran no le bajamos a nuestros empeños de esa noche y, qué bueno, despúes de un breve tiempo los del Reino Unido regresaron, Page de nuevo cubierto con suave tela, para ejecutarse "Heartbreaker", ya sin los violines, sin el ensamble egipcio, sin el hurdy gurdy, sólo la formación tradicional del rock. No se apagaron los cirios en los extremos del escenario , como no se apagaron Page y Plant, quienes antes de la medianoche ya nos habían maravillado con su música. Y ... Jimmy ¿quién tras el escenario te ayudó a cambiar aquella prenda? Por realizar tal acción ¿quién no perdería su cuidado entre flores y penumbras?

En otro tiempo integrantes, junto con John "Bonzo " Bonham y John Paul Jones, del grupo Led Zeppelin, Page y Plant han permanecido como el brillante que en esta ocasión nos iluminó.

Verónica Jiménez Reyes

Como un sueño

2007-09-11T10:08:00.000-07:00

Una boca escarlata

moja otros labios

bajo una luna de plata.

Verónica Jiménez Reyes

Ingmar Bergman

2007-07-31T10:25:00.001-07:00

Se fue un maestro del cine quien nació en julio y también nos abandonó en este mes. Por mi parte recuerdo siempre el bello contraste blanco y negro para el juego de ajedrez entre la muerte y un caballero en El séptimo sello y otras películas como Fresas sivestres, Gritos y susurros y El huevo de la serpiente que vi cuando estudié en la UNAM. Ahí quedé encantada de ver cómo el cine llamaba a tantos estudiantes universitarios que llenábamos los cineclubes donde también conocimos el mejor cine hecho hasta ese momento de los setenta.

Conservo el libro que contiene el guión de El silencio junto con algunas fotografías del film. También me encanta saber que su primer juguete cinematográfico lo obtuvo a cambio de una colección de soldaditos que le dió a su hermano. Adiós maestro, maestrísimo Ingmar Bergman, espero que estés tan feliz como te ves en algunas de tus fotos donde apareces con tus actrices preferidas.

Verónica Jiménez Reyes

El baile en una novela de Salinger

2007-07-27T18:12:00.000-07:00

Los conceptos expresados en un texto literario nos ofrecen distintas perspectivas de lectura. Entre ellas está el reflejar la experiencia humana ya sea en el aspecto social o en el privado. Novelas como El guardían entre el centeno, de J. D. Salinger, permiten al lector la identificación con los protagonistas de la obra o bien el reconocimiento de ritualizaciones, procesos de identificación y actos agresivos que se observan en la vida diaria. Tales hechos se pueden encontrar en la novela aludida pues presenta escenas que incluyen el baile en espacios como la casa y un centro social, así como la descripción de algunos detalles sobre quiénes bailan, por qué lo hacen y algún comentario acerca de la calidad de su danza.

En la novela El guardían entre el centeno, el protagonista Holden Cauldfield, buen bailarín y escritor de prosas, nos describe sus experiencias al bailar. Así, nos lleva a la escena de un baile filial, entrañable y tierno, donde encontramos a un joven sorprendido de bailar con su hermana Phoebe.

El joven estudiante fue a su casa cuando no estaban sus padres pues no quería decirles que lo habían corrido de la escuela, se dirigió a la habitación donde su hermana dormía. Sólo le dijo :"Despierta, Phoebe" y la niña despertó. Al verlo se alegró mucho y puso la radio en una estación en la cual emitían música para bailar. Mientras tanto Holden Cauldfield fue a la sala a hablar por teléfono y al regresar ella escuchaba la música sentada sobre la cama, como en posición de yoga, esta figura le pareció graciosísima y la invitó a bailar. Holden le había enseñado unos cuantos pasos cuando era pequeña, lo demás lo aprendió sola y ahora baila estupendamente, de maravilla, muy bien. Esa noche estaba encantado de que la niña lo siguiera a la perfección. Así, transcurrieron cuatro melodías y en los descansos, cuando debía quedarse quieta y en posición, él tenía que hacer lo mismo hasta que la orquesta empezara a tocar otra vez y ella entretanto permanecía muy seria, pero divertidísima al no dejarlo salir de esa formalidad. El protagonista concluye así el relato de esa ritualización del baile : "Bueno, como les iba diciendo, bailamos cuatro piezas y luego Phoebe apagó la radio. Volvió a subir a la cama de un salto y se metió entre las sábanas" p. 188.

Las líneas anteriores nos presentan a Holden en un baile fraternal. Feliz de encontrar a su hermana en otro tiempo y en otra dimensión espacial donde recuerda cuando ella era más pequeña y él la enseñó a bailar. Compartiendo ahora la suave ondulación de silencios y sonoridades y sorprendido y cautivado de que la niña lo siguiera en todos sus movimientos, inmersos en una fiesta y en una ritualización que celebra el encuentro de los hermanos.

Pero no crean que a este muchacho le ha ido siempre bien en el baile. A partir de las chicas tan especiales con quienes le ha tocado bailar construye su particular clasificación de las danzarinas. Cauldfield las divide en las inteligentes yu las tontas y nos dice quiénes son las que llevan mejor el ritmo. En cuanto a las primeras opina; esas muchachas " bailan tan mal que lo mejor que puedes hacer es quedarte sentado en la mesa y emborracharte con ellas" p. 80. Había conocido pocas chavas que bailaran bien, pero en un salón de baile este joven sacó a una rubia que bailaba de miedo. Mientras bailaban trató de hacerle plática a la muchacha, algo acerca de la calidad de los bailarines, pero ella ni en cuenta. Entonces él se limitó a bailar esa preciosa canción llamada "Just one of this things" . acometida con rudeza por Bobby Singer y sus músicos sin lograr destrozarla del todo. "Me moví todo lo que quise y la rubia me seguía perfectamente. Lo más gracioso es que yo creía que ella se la estaba pasando igual de bien que yo hasta que se descolgó con una estupidez:

"Anoche mis amigas y yo vimos a Peter Lorre en persona. El actor de cine. Estaba comprando el periódico. Es un sol". p. 81. Al escuchar este comentario Holden pensó que esa chica era una estúpida pero aún así la felicitó por ello. Por otra parte, como sabía reconocer a las buenas bailarinas, no pudo evitar darle un beso en la cabeza, entonces ella le dijo: "pero ¿qué te has creído?" "Nada, no me he creído nada. Es que bailas muy bien - le dije-. Tengo una hermana pequeña que está en el cuarto grado. Tú bailas tan bien como ella y eso que mi hermana lo hace como Dios." p. 82.

Si cuando se baila se busca la identificación con la pareja, este proceso se puede dar pero no siempre de manera completa, pues aún cuando se tengan las habilidades dancísticas para seguir al compañero en forma tan perfecta que dé como resultado el dar o recibir un tierno beso, queda por compartir el aspecto intelectual. Éste puede ir desde el comentario de haber visto aunque sea de lejos al artista cinematográfico de moda, decir una opinión sobre la calidad del los bailarines o hasta hacer una crítica a la interpretación de los músicos en el salón de baile. Seguirse mutuamente en el movimiento y en la conversación puede hacer del baile toda una experiencia única e irrepetible.

Verónica Jiménez Reyes

Dos jóvenes de Liverpool se conocieron en julio

2007-07-09T09:21:00.001-07:00

El seis de julio se cumplieron cincuenta años de que John y Paul se conocieron en una fiesta de la iglesia de St. Peter. Imaginemos el color de esa mañana, el cielo bajo el que estaban, la emoción de los dos al intercambiar comentarios y ver que tenían mucho en común. Todo el ambiente donde se inició la bella e interesante historia de los Beatles.

Verónica Jiménez Reyes

La vida cotidiana de los Kinks

2007-06-19T18:49:00.000-07:00

Para el músico y escritor Ray Davies en su cumpleaños

En el transcurrir de la vida cotidiana un día encontramos que hubo un momento en el cual teníamos todo para ganar, pero tal situación no permaneció mucho tiempo en nuestras vidas. El fluir de la vida va de una tarde soleada de verano donde los desprecios vienen desde las personas más cercanas a nosotros hasta los que provienen del cobrabor de impuestos . Luego, con la llegada del otoño, tratamos de soportar el frío que no se quita con nada, pero si vamos al pasado podemos traer el recuerdo de los días en que teníamos el afecto de alguien que ya no está. Estas situaciones que todos enfrentamos a diario son las que en los sesenta ocuparon al compositor Ray Davies, que este 21 de junio cumple sesenta y tres años. Las narraciones del escritor nacido en Muswell Hill ya son para siempre dignas de recordación pues llegaron a formar parte de la vida de muchos, ya que con sus canciones muestra también que el afecto y la belleza pueden estar a la vuelta de la esquina, en la próxima visita que recibiremos o en el transporte a la escuela o el trabajo.

La nostalgia es la característica de la canción "Where have all the good times gone", de The Kink Kontroversy (1965), en esta rola intensa (David Bowie hizo una versión en Pin ups , 1974), Ray Davies se queja al recordar que el tiempo estaba de nuestro lado y teníamos todo para ganar. Déjalo como ayer, pide, y por favor déjame tener días felices ¿Me dirás a dónde se fueron los buenos tiempos? Es tal la contundencia musical y verbal expresada ahí, que la composición nos hace sentir el tiempo tan irrecuperable y, por eso, al igual que Davies y los Kinks también preguntamos a coro, con desesperación ¿Where have all the good times gone?

Y sobre esa irrepetibilidad del tiempo Agnes Heller, entre otros, ha señalado la dificultad de expresar de manera consciente que lo ya vivido es irreversible, que no se puede repetir o volver atrás a situaciones pasadas sobre todo cuando la vida es tan mísera y no ofrece opciones para escoger. Tal punto de vista es algo también considerado por Ray Davies en la exigencia de que alguien nos diga a dónde se fueron los buenos tiempos, ahí refleja lo difícil de aceptar que los momentos agradables se hayan alejado de nosotros y deja abierto el espacio a una alternativa, a la sugerencia de alguien de nuestro alrededor que vea la situación desde otra perspectiva, desde donde se pueda partir a otras calidad de vida.

"Sunny afternoon", de Face to face (1966), también es reflejo de las dificultades de la vida cotidiana : una mamá gorda que todo el día lo interrumpe y lo molesta, además su novia se va llevándose su carro. A todo esto se suma el cobrador de impuestos que lo deja sin dinero. Lo única que le queda en tal situación es holgazanear y tomar una cerveza fría en una tarde de verano. En ese transcurrir de la vida pide con insistencia y a quien quiera escucharlo: "Ayúdame a navegar o dame dos razones por las que deba quedarme". Sumergido en esta historia la vida resulta tan desagradable para este joven quien ya sólo pide por lo menos dos motivos para quedarse y puede que ese alguien a quien se acude proporcione una sugerencia para lograr permanecer en este ambiente absurdo y hostil.

Como se ve, el tiempo es uno de los temas preferidos de Ray Davies y en la canción que lleva por título "Days" habla de un afecto muy cercano el cual por alguna circunstancia ya no tiene . Un recuerdo perdurable de la luz que irradiaba en esos días interminables y aunque la persona que los compartió con él ya no está, se encuentra presente cada día pues aún permanece la luminosidad de su presencia. De esta manera el escritor de Muswell Hill nos reitera que aún cuando el pasado esté lejano, por más difícil que perciba el poder recuperarlo. Al momento en que se rememora una situación agradable, fascinante, seductora, ésta se hace presente, llega de nuevo a nuestra vida por lo menos con una cierta luminosidad. Y lo que dice Davies parece concordar con lo dicho por Janet sobre la memoria la cual "tiene por finalidad triunfar sobre la ausencia y esta lucha contra la ausencia es lo que caracteriza a la memoria".

EN "Autumn almanac" el cronista Ray Davies nos cuenta de la frialdad de los días de otoño que no se puede compensar reuniéndose los viernes al anochecer para compartir el té y pan con mantequilla. Pero queda el encanto de que ésa es su calle y si vive noventa y nueve no se irá de ahí porque todos lo llaman. "ven a casa", que en la canción se escucha como un cálido y afectuoso coro de sus vecinos. Es como dice Maffesoli: hay que tomar la vida por el lado bueno. Así , en una posición epicúrea, gozar de los placeres de la vida cotidiana, pues "cuando el mundo vuelve a sí mismo, cuando vale por sí mismo, es entonces cuando se acentúa lo que me une al otro, lo que se puede llamar la reunión".

Y esto que cuenta el autor también es el encanto de mi (nuestra) calle, de las calles que camino a diario, paso a paso, de la gente que me saluda. Con sus letras el compositor Ray Davies unifica nuestras almas y nuestros encuentros aquí y en Londres, porque el encanto de la vida puede estar a la vuelta de nuestra calle, en le fluir de lo cotidiano, en una tarde soleada o en un día otoñal.

Verónica Jiménez Reyes

Felicidades a Paul

2007-06-18T08:56:00.000-07:00

Felices sesenta y cinco años para Paul Mccartney, escritor de canciones de gratas reminiscencias y actualidades, donde se ve la belleza de calles y personas en el fluir de la vida cotidiana.

Verónica Jiménez Reyes

Mares virtuales

2007-05-27T18:30:00.000-07:00

Del viejo baúl de telas

reunió trozos de raso verde;

esmeraldas, bosques y acuarelas

cortados en triángulos escamas.

Agujas y suaves hilos plateados

usó para juntar uno con otro.

Lascivamente

la tela se ajustó a sus piernas

y la radiante sirena

arregló la cabellera sobre sus hombros,

se prendió un rubí en el ombligo

y otro cerca del pezón de vino.

En el acuario de su morada,

el agua se agitó con estremecidos peces.

Esperó al navegante de mares virtuales,

su inmejorable y apasionado amante

a través de matizadas olas

y tiempos siempre cambiantes.

Verónica Jiménez

Cumple años un disco de los Beatles

2007-05-26T21:54:00.000-07:00

El álbum titulado Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de 1967, es uno de los discos que dio una atmósfera a la década del 60 y la sigue dando a muchos de quienes lo hemos escuchado a lo largo de nuestra vida cotidiana. En esa obra The Beatles mostraron la diversidad de experiencias e influencias que habían acumulado a lo largo de su historia como grupo de creadores y ejecutantes de la música.

En aquel disco Lp de 33 rpm, ahora en formato de cd, el grupo mostró aproximadamente su parte ácida en canciones como "Lucy in the sky with diamonds", "Fixing a hole" y "A day in the life", las cuales sin duda son las letras consideradas por muchos dentro de lo que han denominado una experiencia con LSD (dietilamida del ácido lisérgico), sustancia alucinógena cuyo uso se asoció al pensamiento oriental. Pero como contraparte a estas composiciones las otras canciones de este disco nos dan un ambiente más bien amoroso y sentimental a través de escenarios y emociones muy coloridas e interesantes.

"Lucy in the sky with diamonds" invita a abrir la imaginación viajando en un río o estando en la estación del tren, y ya sea que la canción estuviera inspirada en la lectura de Al otro lado del espejo, de Lewis Carroll o en los viajes en ácido, como se publicó en diversos medios o, como John Lennon lo aclaró, en un dibujo que su pequeño hijo pegó en el refigerador o en todo lo anterior, la composición nos lleva a entrar en el mundo de la fantasía, aunque, en este momento, una muchacha de ojos brillantes cual kaleidoscopio podría estar entrando a cualquier estación del metro con una mirada fresca y radiante, al iniciar un día de trabajo en la ciudad de México. Una imagen similar la podemos encontrar en otra mujer igualmente bella; la que viste en tonos dorados y parece un sol en la canción "She´s a rainbow", de los Rolling Stones incluída en su disco "Their Satanic Majesties Request", también de aquel 1967.

De "Fixing a hole" simplemente podría decirse que invita a un viaje mental después de arreglar un problema tan cotidiano como un desperfecto en una habitación donde la lluvia entra por un agujero en la puerta, situación tan molesta que lleva a su morador a arreglarla y pintarla de colores, "in a colourful way", que le permitan vagabundear en su mente.

Sea cual sea la canción de este disco que hayamos escuchado previamente, con "A day in the life" asistimos a algo inesperado; un trágico accidente automovilístico reportado en las noticias, donde un hombre muere; una película sobre la guerra, la calle llena de baches y alguien que a media canción dice que le gustaría ponerte en onda. Así, la letra parece sugerir que ante la parte más violenta de la realidad lo que queda es fumarse un cigarro y ponerse a soñar. Por referencias como ésta, dice Hunter Davies en The Beatles, la BBC de Londres impuso un veto a la difusión de esta composición.

Pero al mismo tiempo que muestran parte de la experiencia ácida también hacen amables invitaciones . En "Sgt. Pepper´s lonely hearts club band" nos invitan a disfrutar del espectáculo que está por comenzar pues como público somos sus consentidos, tanto que hasta quieren llevarnos a su casa y con esa amabilidad cómo no quedarnos a escuchar toda esa obra musical, que inevitablemente ya nos ha atrapado. A continuación los músicos interpretan para nosotros "A little help from my friends", diálogo sobre una relación de veras cordial en la cual la soledad es una situación que se puede arreglar con la ayuda de los cuates y donde existe también una gran confianza en el amor a primera vista, tal como lo canta Ringo Starr, el baterista del grupo inglés.

De escena en escena vamos por todo el disco cruzando por experiencias como la de "She´s leaving home" donde un narrador describe la acción de la joven que sale de su casa en cuanto amanece, sus padres se dan cuenta y lo toman con mucha sorpresa pues según ellos le daban todo , entonces ¿cómo podría ser eso que estaban viviendo? Con ironía en la canción se apunta que "Ella se va de casa después de vivir sola durante tantos años".

Y como para olvidarnos de este problema familiar, los cuatro fabulosos nos prometen en "Being for the benefit of Mr. Kite" una velada espléndida para todos con actos acrobáticos muy bien ensayados. Y de verdad nos hacen entrar en este ambiente de circo con música envolvente y bien ejecutada que, en lo personal, me lleva a los ambulantes juegos mecánicos que se ponían a la salida de la secundaria No. 60, aquí, en la colonia Pantitlán.

Luego, con "When I´m sixty four" estamos ya instalados en una edad muy madura, una vida agradable remarcada por la melodía de los clarinetes, donde el tiempo transcurre arreglando los desperfectos de la casa, alguna salida a pasear y la compañía de los nietos: "Vera Chuck and Dave". Y no es que la vida de Paul tuviera que ser así, pero esta canción es algo muy distinto de lo que hasta hace poco ha vivido el compositor.

De tiempo en tiempo, vamos de una edad madura a una más jovial. En la canción "Lovely Rita", un muchacho conoce a la chica y la invita a tomar un té, luego la lleva a su casa y logra estar muy cerca de ella, además le pide algo tan amable como "Guíñame un ojo y sólo pensaré en ti", lo cual también nos lleva a Lucy, la de los ojos de Kaleidoscopio, otra mujer presente también en esta obra musical.

"Within you and whithout you" es una composición del guitarrista George Harrison, con percusiones y cuerdas de la India, cuya letra expresa un pensamiento filosófico encaminado no a la individualidad, sino a compartir el amor y ver que todos somos uno y que el fluir de la vida está al mismo tiempo dentro y fuera de nosotros.

Pero hay canciones donde los personajes tienen algún problema por resolver, como en "Getting better" y "Good morning". La primera plentea lo mal que le iba en la escuela al protagonista de la canción y la crueldad ejercida en su pareja, situación que pudo mejorar cuando tuvo a alguien que le dijo la palabra adecuada, la cual lo llevó a hacer algo para cambiar y por eso actúa de la mejor manera posible. En alguna forma la idea expresada aquí, también se sostiene en "The end", de Abbey Road (1969): "And in the end/ the love you take/ is equal to the love/ you made". Unos y otros son planteamientos sobre la moral y lo bueno que sería mejorar nuestra forma de comportarnos en la vida cotidiana. A propósito, esta canción "Getting better", la escuché por primera vez estando en una fonda llamada "La cabaña", a un lado de mi escuela preferida, la secundaria sesenta.

Y para quienes nos gusta recordar el ambiente escolar, en la canción titulada "Good morning, good morning", un chavo inicia el día sintiéndose decaído, decide salir a pasear por ahí, al poco rato ya sonríe y se siente mejor. Entonces se encamina hacia su vieja escuela y al ver que todavía está ahí, lo que puede decir es que todo está bien, más aún porque ya en la tarde, a la hora del té, empieza el bello movimiento de las faldas y los vestidos, ¡claro! como es de esperarse, el joven protagonista no puede dejar de decir que todo está bien, pues empieza el coqueteo con las jóvenes paseantes en el atardecer.

Así, en "Getting better" y "Good morning, good morning" se muestra que si usamos un sentido común sensato y si logramos tener una interacción apropiada con nuestro entorno y con los demás todo puede tomar una forma más bella. De la cual, seguramente, no vamos a querer salir.

En "Sgt. Pepper´s lonely hearts club band (reprise)" la banda se tiene que ir y nos agradecen a nosotros, su público, deseándonos que hayamos disfrutado del espectáculo, lo cual se cumple cada vez que escuchamos esta producción musical, sea cual sea el orden en que disfrutemos de estas canciones. Pues todas poseen matices musicales y letrísticos intensos y apasionantes muy dignos de ser escuchados.

Un dato digno de recordar es el referido al hecho de que Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band fue el primer álbum donde se subrayó la importancia de las letras al imprimirlas en la portada del disco y el primer momento en la historia del pop donde las canciones duraban más de los tres minutos establecidos para ser transmitidas en la radio. Tales datos los han referido varios autores, entre ellos Barnet, Nemerov y Taylor, en The story behind the song. También es obvio que en aquella cubierta del disco no podía faltar la presencia de Lewis Carroll, un mensaje de bienvenida a los Rolling Stones, y Edgar Allan Poe, entre otros escritores y artistas de gran creatividad.

Y si la obra de los cuatro de Liverpool está influenciada por las experiencias con el ácido lisérgico, es cierto que también en el Sgt. Pepper´s... se habla del amor y otros sentimientos experimentados en la vida cotidiana además de una interesante y vívida descripción de escenas, un variadísimo uso de instrumentos y de objetos para crear una música que entra en cada célula de nuestros cuerpos.

La producción musical de The Beatles nos da un pensamiento para vivir la vida cotidiana, un arte que se apropia de nuestros cuerpos y una música que todo lo envuelve. Con sus notas tenemos un abrigo para nuestros encuentros y paseos, un paisaje musical que nos devuelve la certeza de que las cosas van bien o podrían mejorar. Pues sí, en este junio que inicia con plenilunio, "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" cumple cuarenta años. Gracias a Paul y Ringo, y a John y George en el lugar donde se encuentren celebrando este suceso. "You and I have memories longer than the road that stretches out ahead", Lennon y McCartney.

Verónica Jiménez Reyes

Aviso

2007-05-21T08:22:00.000-07:00

A los amables lectores:

El próximo mes de junio encontrarán aquí una nota sobre los cuatro fabulosos de Liverpool, quienes hicieron algo muy bueno al contribuir a darle forma a la década de los 60 y lograr hacernos sentir dentro de algo bello e interesante.

Verónica Jiménez Reyes

Extravío

2007-05-21T08:15:00.000-07:00

Tus ojos a través de la lluvia

lucen mirada navegante

que llega para amar y lucir

Cálido y profundísmo extravío

de brillantez impredecible

Verónica Jiménez Reyes

sobre esta libreta

2007-05-18T20:10:00.000-07:00

unas notas sobre rock,

algo de literatura

y un poco de la vida cotidiana