Si John Lennon permaneciera todavía en este mundo hoy cumpliría 70 años, lo cual es una buena razón para citar aquí tres canciones escritas por él y que son algunas de mis preferidas.
1. "Good Night". de esta canción que invita a entrar en el sueño profundo:
"Dream sweet dreams for me
Dream sweet dreams for you"
Acerca de esta composición Paul McCartney le comentó a Barry Miles (1997) sobre el momento en que empezaron a ensayarla. Dice McCartney que fue fabuloso ver cómo John la entonó para enseñársela a Ringo, y esos momentos en los que John muestra su ternura son algo que Paul conserva de su gran amigo a quien conoció desde que los dos eran adolescentes y tenían mucho qué compartir.
2. "Beautiful Boy" , compuesta para uno de sus hijos y que es como para apoyar a los pequeños con versos que a lo largo de la vida pueden dar seguridad en alguna ocasión en la que las cosas no vayan bien.
"Before you crooss the street
Take my hand
Life is what happens to you
While you´re busy
Making other plans"
3. "Mind Games". Una composición distinta a las ya citadas que, entre otras cualidades, es un buen ejercicio de vocalización del compositor John Lennon.
"Love is the flower and you know that for sure
Love is a flower you got to let it , you got to let it grow"
sábado, 9 de octubre de 2010
jueves, 23 de septiembre de 2010
La luz no se ha alejado de Page y Plant
El veintitrés y el veinticuatro de septiembre de 1995, estuvieron aquí los maestros Jimmy Page y Robert Plant, para hacernos disfrutar de su música, con este motivo incluyo aquí la crónica que en aquel momento hice de su primer concierto en México.
El sábado 23 de septiembre , Jimmy Page y Robert Plant estuvieron en el Palacio de los deportes de la ciudad de México. A las veinte con treinta el escenario se iluminó, más bien lo iluminaron estos jóvenes de la década del setenta ; Plant girando con su larga cabellera en el aire, el cuerpo cubierto por un pantalón y un chaleco negro, sin camisa; y Page de pantalón oscuro y brillante camisa de manga larga, un cigarro entre los labios ... tales prendas, colores y texturas, su habilidad en la guitarra lo hacían lucir creativo, deslumbrante, incendiario. Nunca, cuando era estudiante, nunca imaginé que podría ver la creatividad, el alma y la sensualidad de algunas de aquellas composiciones que en aquel momento de los setenta sonaban en la radio y las cuales eran "Mucho amor", "La canción del inmigrante" y "Perro negro".
Después de tocar "Ramble on" y "Thank you" con las notas agudísimas y la intensidad que Page puso en ellas, Robert Plant nos dió la bienvenida y sólo se quedaron en el escenario él y Jimmy con su guitarra de doce cuerdas para interpretar "Friends " y "No quarter". El del chaleco negro que dejaba mostrar sus hombros agradeció en español: "Muchas gracias México ... tengo muchos nuevos amigos". Enseguida presentó a una mujer vestida de blanco, Najma Akhtar, cuyo rostro pareció no ocultar cierta modestia al estar enmarcada por las presencias del cantante y del guitarrista de brillante camisa, ella vocalizó y cantó acompañando a Robert en la interpretación de "The battle of evermore".
Luces verde, azul y roja enmarcaron este blues llamado "Since I´ve been loving you" (yeh!) , gira Jimmy Page mientras toca su guitarra. Golpes, punteos, percusiones, dedeos, frotaciones que en ondas graves, agudas, agudísimas recorrieron los océanos más profundos abrigados en las acogedoras cavernas de los cuerpos femeninos y varoniles de los que ahí estábamos deleitados , sorprendidos y alucinados contemplando aquella visión en el escenario. El juego vocal de aquél de la larga cabellera, la formación clásica de un grupo de rock, los tambores del ensamble egipcio, los violines frotados por mexicanos ; todas esas acciones hicieron fluir uno tras otro los sonidos largamente esperados, ante todo lo cual no pudimos quedar menos que hechizados en aquella noche de septiembre.
En "Rain song" además de Jimmy se lució también el de la segunda guitarrra, luces como rehiletes en el escenario , el cantante presentó a Michael Lee en la batería . Luego fueron las exclamaciones y la admiración del público al escucharse las notas de "Mucho amor", cantando esta rola, se escucha también algo "Light my fire" y de "Break on Through" de The Doors, los músicos terminan "Mucho amor " y se retiran del escenario.
Al poco rato regresan. Jimmy Page ha cambiado esa bella camisa de seda que llevaba tan bien por una sencilla playera. Interpretan "Kashmere" y bajo luces moradas y verdes finalizan este concierto. Cómo referirse a, o cómo describir la belleza de lo que en ese lugar escuchamos, ahí también habían sonado "Gallowspole", "The song remains the same", "Going to California" ... "Adiós, hasta la vista" , dijo el cantante , se apagaron las luces y quedamos en la oscuridad.
Los presentes ahí no queríamos que el hechizo se desvaneciera; pateamos las sillas y con aplausos y gritos pedíamos su presencia de nuevo. Inciertos y con ganas de que regresaran no le bajamos a nuestros empeños de esa noche y, qué bueno, después de un breve tiempo regresaron. Page de nuevo cubierto con suave tela, para ejecutarse "Heartbreaker", ya sin los violines ni el ensamble egipcio, sólo la formación tradicional del rock. No se apagaron los cirios en los extremos de aquella escena como no se apagaron los brillantes Page y Plant quienes antes de la medianoche ya nos habían maravillado con su música. Y .. Jimmy ¿quién tras el escenario te ayudó a cambiar aquellas prendas? Por realizar tal acción ¿quién no perdería su cuidado entre flores y penumbras?
Fecha original de la publicación de este post: 24 de septiembre del año 2007.
Verónica Jiménez Reyes
El sábado 23 de septiembre , Jimmy Page y Robert Plant estuvieron en el Palacio de los deportes de la ciudad de México. A las veinte con treinta el escenario se iluminó, más bien lo iluminaron estos jóvenes de la década del setenta ; Plant girando con su larga cabellera en el aire, el cuerpo cubierto por un pantalón y un chaleco negro, sin camisa; y Page de pantalón oscuro y brillante camisa de manga larga, un cigarro entre los labios ... tales prendas, colores y texturas, su habilidad en la guitarra lo hacían lucir creativo, deslumbrante, incendiario. Nunca, cuando era estudiante, nunca imaginé que podría ver la creatividad, el alma y la sensualidad de algunas de aquellas composiciones que en aquel momento de los setenta sonaban en la radio y las cuales eran "Mucho amor", "La canción del inmigrante" y "Perro negro".
Después de tocar "Ramble on" y "Thank you" con las notas agudísimas y la intensidad que Page puso en ellas, Robert Plant nos dió la bienvenida y sólo se quedaron en el escenario él y Jimmy con su guitarra de doce cuerdas para interpretar "Friends " y "No quarter". El del chaleco negro que dejaba mostrar sus hombros agradeció en español: "Muchas gracias México ... tengo muchos nuevos amigos". Enseguida presentó a una mujer vestida de blanco, Najma Akhtar, cuyo rostro pareció no ocultar cierta modestia al estar enmarcada por las presencias del cantante y del guitarrista de brillante camisa, ella vocalizó y cantó acompañando a Robert en la interpretación de "The battle of evermore".
Luces verde, azul y roja enmarcaron este blues llamado "Since I´ve been loving you" (yeh!) , gira Jimmy Page mientras toca su guitarra. Golpes, punteos, percusiones, dedeos, frotaciones que en ondas graves, agudas, agudísimas recorrieron los océanos más profundos abrigados en las acogedoras cavernas de los cuerpos femeninos y varoniles de los que ahí estábamos deleitados , sorprendidos y alucinados contemplando aquella visión en el escenario. El juego vocal de aquél de la larga cabellera, la formación clásica de un grupo de rock, los tambores del ensamble egipcio, los violines frotados por mexicanos ; todas esas acciones hicieron fluir uno tras otro los sonidos largamente esperados, ante todo lo cual no pudimos quedar menos que hechizados en aquella noche de septiembre.
En "Rain song" además de Jimmy se lució también el de la segunda guitarrra, luces como rehiletes en el escenario , el cantante presentó a Michael Lee en la batería . Luego fueron las exclamaciones y la admiración del público al escucharse las notas de "Mucho amor", cantando esta rola, se escucha también algo "Light my fire" y de "Break on Through" de The Doors, los músicos terminan "Mucho amor " y se retiran del escenario.
Al poco rato regresan. Jimmy Page ha cambiado esa bella camisa de seda que llevaba tan bien por una sencilla playera. Interpretan "Kashmere" y bajo luces moradas y verdes finalizan este concierto. Cómo referirse a, o cómo describir la belleza de lo que en ese lugar escuchamos, ahí también habían sonado "Gallowspole", "The song remains the same", "Going to California" ... "Adiós, hasta la vista" , dijo el cantante , se apagaron las luces y quedamos en la oscuridad.
Los presentes ahí no queríamos que el hechizo se desvaneciera; pateamos las sillas y con aplausos y gritos pedíamos su presencia de nuevo. Inciertos y con ganas de que regresaran no le bajamos a nuestros empeños de esa noche y, qué bueno, después de un breve tiempo regresaron. Page de nuevo cubierto con suave tela, para ejecutarse "Heartbreaker", ya sin los violines ni el ensamble egipcio, sólo la formación tradicional del rock. No se apagaron los cirios en los extremos de aquella escena como no se apagaron los brillantes Page y Plant quienes antes de la medianoche ya nos habían maravillado con su música. Y .. Jimmy ¿quién tras el escenario te ayudó a cambiar aquellas prendas? Por realizar tal acción ¿quién no perdería su cuidado entre flores y penumbras?
Fecha original de la publicación de este post: 24 de septiembre del año 2007.
Verónica Jiménez Reyes
sábado, 18 de septiembre de 2010
Un apunte sobre Jimi Hendrix
Armonía, vibraciones, muchos decibeles y distorsiones conformaron el estilo del guitarrista Jimi Hendrix en su efímera pero nunca olvidable carrera como compositor, cantante y músico de rock que fue influenciado por los grandes bluseros, al mismo tiempo que él influyó en sus contemporáneos y cuando su música se interpreta en la actualidad es muy bien recibida por el público que la escucha.
JImi Hendrix nació con un talento especial para tocar la guitarra; muy joven empezó a requintear ganando sólo algunos centavos en su primer contrato. Citado por Rolf-Ulrich Kaiser, el joven músico refiere que fue en Nashville donde aprendió a tocar la guitarra ya que "Hay que saber tocar verdaderamente bien, pues a esa gente no se le puede engañar. Allá en el Sur son muy entendidos, pues continuamente escuchan esa música y casi todos saben tocar la guitarra."
A fines de 1966 Jimi Hendrix se presentó junto con los músicos Chas Chandler (batería) y Noel Redding (bajo) en el teatro Saville, de Londres, integrando el grupo The Jimi Hendrix Experience. Chas y Noel dieron la base rítmica adecuada para el guitarrista quien era admirador de Buddy Holly, Muddy Waters y Chuck Berry, entre otros músicos de blues y al mismo tiempo Jimi era admirado y reconocido por sus contemporáneos.
En London, Jimi Hendrix residió en la misma casa que habitó el maestro de la música clásica Friedrich Handel, la cual ahora es un museo que honra su memoria.
En circunstancias poco claras el el requintista Jimi Hendrix abandonó esta tierra el 18 de septiembre de 1970. El cantante usó en exceso muchas sustancias y eso lo muestra en canciones como "Purple Haze" donde se plantea dudas acerca de su estado de ánimo y se pregunta también sobre el transcurso del tiempo.
Pero no sólo eso; el cantante también habló en sus canciones de mundos mejores como por ejemplo en "Little Wing" y en "Angel" , asimismo en "Straight Ahead" tiene una frase muy bella: "El mejor amor es el amor a la vida" que es como un regalo para llevar siempre con nosotros.
Verónica Jiménez Reyes
JImi Hendrix nació con un talento especial para tocar la guitarra; muy joven empezó a requintear ganando sólo algunos centavos en su primer contrato. Citado por Rolf-Ulrich Kaiser, el joven músico refiere que fue en Nashville donde aprendió a tocar la guitarra ya que "Hay que saber tocar verdaderamente bien, pues a esa gente no se le puede engañar. Allá en el Sur son muy entendidos, pues continuamente escuchan esa música y casi todos saben tocar la guitarra."
A fines de 1966 Jimi Hendrix se presentó junto con los músicos Chas Chandler (batería) y Noel Redding (bajo) en el teatro Saville, de Londres, integrando el grupo The Jimi Hendrix Experience. Chas y Noel dieron la base rítmica adecuada para el guitarrista quien era admirador de Buddy Holly, Muddy Waters y Chuck Berry, entre otros músicos de blues y al mismo tiempo Jimi era admirado y reconocido por sus contemporáneos.
En London, Jimi Hendrix residió en la misma casa que habitó el maestro de la música clásica Friedrich Handel, la cual ahora es un museo que honra su memoria.
En circunstancias poco claras el el requintista Jimi Hendrix abandonó esta tierra el 18 de septiembre de 1970. El cantante usó en exceso muchas sustancias y eso lo muestra en canciones como "Purple Haze" donde se plantea dudas acerca de su estado de ánimo y se pregunta también sobre el transcurso del tiempo.
Pero no sólo eso; el cantante también habló en sus canciones de mundos mejores como por ejemplo en "Little Wing" y en "Angel" , asimismo en "Straight Ahead" tiene una frase muy bella: "El mejor amor es el amor a la vida" que es como un regalo para llevar siempre con nosotros.
Verónica Jiménez Reyes
jueves, 9 de septiembre de 2010
Tres nociones del tiempo
1. "... porque el verdadero tiempo no se puede medir por el reloj o el calendario."
2. "Me acuerdo, no me acuerdo: ¿qué año era aquél?"
3. "El pasado fue, pero ya no es. El futuro será, pero por ahora no es, y el presente se encuentra igualmente conectado o desconectado de ambos."
Referencias: 1. Michael Ende: Momo. 2. José Emilio Pacheco: Las batallas en el desierto. 3. Thomas Reid: La filosofía del sentido común. Versión castellana de José Hernández Prado. México.UAM-I.
Vean también The Kinks y Ray Davies
2. "Me acuerdo, no me acuerdo: ¿qué año era aquél?"
3. "El pasado fue, pero ya no es. El futuro será, pero por ahora no es, y el presente se encuentra igualmente conectado o desconectado de ambos."
Referencias: 1. Michael Ende: Momo. 2. José Emilio Pacheco: Las batallas en el desierto. 3. Thomas Reid: La filosofía del sentido común. Versión castellana de José Hernández Prado. México.UAM-I.
Vean también The Kinks y Ray Davies
sábado, 28 de agosto de 2010
Este verano en Taiwán
A continuación el video con las imágenes de los músicos que participaron en el Yilan Children´s Festival durante este mes de agosto en Taiwán. Todos conjuntaron la voz de la niña Abril Bonilla Mancera y los sonidos de cuerdas , metales, alientos y acordeón , para darle vida a la composición "Este verano" y aún cuando no todos los sonidos se captaron bien en la grabación, no deja de percibirse su armonía.
Los músicos son de Turquía. Malasia y México y sus nombres son como sigue:
Omurtag Murat
Alifkberg Ergun
Hüseyin Turna
Marco Antonio Ávila Alamillo
Héctor Jiménez Reyes
Hans Bonilla García
Kamaru Ibrahim
Los músicos son de Turquía. Malasia y México y sus nombres son como sigue:
Omurtag Murat
Alifkberg Ergun
Hüseyin Turna
Marco Antonio Ávila Alamillo
Héctor Jiménez Reyes
Hans Bonilla García
Kamaru Ibrahim
我們的暑假作業-2010宜蘭童玩節/The summer memories of YICF
Éste es el video al que hago referencia en la nota anterior The Summer Memories Of YICF
The Summer Memories of YICF
Este mes de agosto se llevó a cabo en Taiwán el Yilan Children´s Festival (YICF, 2010) y littlerain1996 subió un video con las imágenes de la libreta The Summer Memories Of YICF 2010, ilustrada por Yoong Sue, quien logra expresar muy bien la alegría de niños y niñas al jugar al avión , entre las flores y las mariposas o cubriéndose de la lluvia con grandes hojas y mostrando una gran felicidad en medio de la naturaleza que enmarca sus juegos.
La melodía se llama "Este verano" y está muy bien interpretada por músicos de Turquía, México y Malasya que participaron en el YICF 2010. Ellos son:
Omurtag Murat
Alifkber Ergun
Hüseyin Turna
Marco Antonio Ávila Alamillo
Héctor Jiménez Reyes
Hans Bonilla García
Kamaru Ibrahim
La melodía se llama "Este verano" y está muy bien interpretada por músicos de Turquía, México y Malasya que participaron en el YICF 2010. Ellos son:
Omurtag Murat
Alifkber Ergun
Hüseyin Turna
Marco Antonio Ávila Alamillo
Héctor Jiménez Reyes
Hans Bonilla García
Kamaru Ibrahim
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